เอเชียมีการเต้นรำที่สดใสและมีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับวัฒนธรรมที่แตกต่างกันมากมาย สิ่งเหล่านี้เป็นสมบัติดั้งเดิมที่ได้รับการปกป้องอย่างดุเดือดและเป็นตัวอย่างที่น่าภาคภูมิใจของศิลปะและจินตนาการของชนเผ่าและชาติต่างๆ การเต้นรำพื้นบ้านเหล่านี้มาจากประวัติศาสตร์และหัวใจของผู้คนโดยเฉพาะ โดยบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขาอย่างรำลึกถึงเช่นเดียวกับสิ่งประดิษฐ์หรือตำนานใดๆ
การเต้นรำของประชาชน
นาฏศิลป์พื้นบ้านเป็นการแสดงออกถึงลักษณะของผู้คน ภาพสะท้อนของชีวิต สังคม ความเป็นจริงทางภูมิศาสตร์และเศรษฐกิจ และความเชื่อของกลุ่มชาติพันธุ์หรือภูมิภาคพื้นที่อันกว้างใหญ่ของเอเชียได้ก่อให้เกิดการเต้นรำอันมีสีสันและน่าหลงใหลอย่างฟุ่มเฟือย บางส่วนยังคงดั้งเดิมพอๆ กับแคมป์ไฟที่พวกเขาเริ่มต้น และบางส่วนก็ได้พัฒนาไปสู่ท่าทางอันประณีตของมารยาทในราชสำนัก มีการเต้นรำพื้นบ้านที่น่าทึ่งมากมายจากเอเชียเกินกว่าจะพิจารณาดูได้ในพริบตาเดียว อย่างไรก็ตาม การสำรวจช่วงที่น่าทึ่งอย่างรวดเร็วเป็นการเชิญชวนให้ทำการสำรวจอย่างละเอียดถี่ถ้วนยิ่งขึ้น
จีน
บันทึกการเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศจีนมีอายุมากกว่า 6,000 ปี ซึ่งเป็นพิธีกรรมการเต้นรำตามล่าที่แสดงบนเศษเครื่องปั้นดินเผา การเต้นรำพื้นบ้านดั้งเดิมน่าจะเป็นการเก็บเกี่ยวและถวายเครื่องบูชาแด่เทพเจ้า องค์ประกอบแห่งการเรียกโชคลาภยังคงเป็นหัวใจสำคัญของการเต้นรำพื้นบ้านอันเป็นที่ชื่นชอบที่ยังหลงเหลืออยู่ การเชิดมังกรและการเชิดสิงโตจากราชวงศ์ฮั่น (206 ปีก่อนคริสตกาล - คริสตศักราช 220) ถือเป็นกิจกรรมหลักของเทศกาลตรุษจีน ชนกลุ่มน้อย 56 คนของจีนแต่ละกลุ่มมีการเต้นรำหรือการเต้นรำอันเป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ซึ่งดำเนินการเพื่อการเฉลิมฉลองตามฤดูกาลหรือเพื่อเฉลิมฉลองเหตุการณ์สำคัญๆ
ญี่ปุ่น
การเต้นรำในญี่ปุ่นมาจากคนทำงานเรียบง่าย ชาวประมงและชาวนาที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับจังหวะของฤดูกาล สภาพอากาศที่ดีและโชคลาภเป็นแรงผลักดันของการเต้นรำพิธีกรรมเบื้องต้น คำอธิษฐานเพื่อบรรพบุรุษรวมอยู่ในการเต้นรำแบบอื่น บง โอโดริ หนึ่งในการเต้นรำพื้นบ้านของญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมและแสดงบ่อยที่สุด คือการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมขั้นพื้นฐานรอบๆ อาคารไม้ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษที่เรียกว่า ยากุระ พิธีกรรมนี้เป็นการบูชาบรรพบุรุษที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศาสนาพุทธ ซึ่งจัดขึ้นในช่วงเทศกาลโอบง และเริ่มต้นด้วยนักเต้นที่ฝึกฝนการแสดงท่าเต้นที่มีชื่อเสียง ฝูงชนที่ส่งเสียงอึกทึกครึกโครมและแม่นยำน้อยลงค่อย ๆ เข้าร่วม จนกระทั่งทั้งถนนหรือเวทีเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวอย่างสนุกสนาน และบรรพบุรุษก็สงบลงอีกปีหนึ่ง
เกาหลี
การเต้นรำพื้นบ้านในเกาหลีมีประวัติย้อนกลับไปราว 200 ปีก่อนคริสตกาล และได้รับการช่วยเหลือจากการสูญพันธุ์ที่ใกล้สูญพันธุ์ในศตวรรษที่ 20อิทธิพลอันแข็งแกร่งของวัฒนธรรมที่รุกราน โดยเฉพาะญี่ปุ่น คุกคามรูปแบบศิลปะของชนพื้นเมืองอย่างล้นหลาม และการเต้นรำก็ตกอยู่ในอันตรายอย่างยิ่ง แต่พิธีกรรมการเจริญพันธุ์ การเต้นรำในเทศกาลเก็บเกี่ยว และการเคลื่อนไหวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหมอผีนั้นได้รับการฟื้นฟูและอนุรักษ์ไว้ และดำเนินการทั่วโลกในปัจจุบัน บูแชชุม เป็นการร่ายรำพัดแบบชามานิกอันประณีต เป็นทูตวัฒนธรรม โดยมีการแสดงระดับโลกของนักเต้นหญิงที่สง่างามในชุดฮันบกหรือดังกุยแบบดั้งเดิม กลายเป็นผีเสื้อและดอกไม้พร้อมพัดตกแต่งด้วยดอกโบตั๋น
เวียดนาม
ภาพแกะสลักที่ค้นพบบนกลองหล่อสำริดชื่อดังของ Dong Son ซึ่งน่าจะมีอายุประมาณ 500 ปีก่อนคริสตกาล แสดงโดยนักเต้นของชาว Lac Viet นักแสดงโบราณเหล่านั้นได้เข้ามาตั้งถิ่นฐานในภูมิภาคนี้คือเวียดนามในปัจจุบันตั้งแต่ 2879 ปีก่อนคริสตกาล ดังนั้น ศิลปะการเต้นจึงอาจมีมาก่อนศิลปะการหล่อสำริดอันน่าอัศจรรย์ซึ่งพัฒนาขึ้นในภายหลังในอารยธรรม เทศกาลตามฤดูกาลเป็นโอกาสสำหรับพิธีกรรมเต้นรำ และการแสดงการเต้นรำพื้นบ้านของประเทศในปัจจุบันรวมถึงการเต้นรำมังกรในวันตรุษจีนด้วยในเวียดนามใต้ นี่คือการเต้นรำยูนิคอร์น ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตที่อ่อนโยนแต่มีมนต์ขลังมากกว่า ซึ่งจะปรากฏในวันแรกของเทศกาลเต๊ต (ปีใหม่เวียดนาม) โดยจะไปเยี่ยมร้านค้าและบ้านเรือนทั้งหมดในหมู่บ้าน ยูนิคอร์นเป็นร่างกายที่ทำด้วยผ้ายาวและมีส่วนหัวที่หล่อขึ้น สวมใส่และ "เต้นรำ" โดยผู้ชายที่เคลื่อนไหวอย่างมีสไตล์ รวมถึงปิรามิดของมนุษย์ในจุดสูงสุดด้วย การเต้นรำพื้นบ้านอื่นๆ พัฒนาเป็นการเต้นรำในราชสำนัก ซึ่งเป็นผลงานเชิงสัญลักษณ์และมรดกอันวิจิตรบรรจง โดยมีหมวกใบปาล์มทรงกรวย โคมไฟ พัด และเสาไม้ไผ่ที่ใช้โดยนักเต้นชายและหญิง
ทิเบต
ชาวทิเบตผสมผสานเพลง การเต้นรำ และดนตรีเข้ากับการเฉลิมฉลองที่แทบจะต่อเนื่องกัน การเต้นรำพื้นบ้านเป็นส่วนหนึ่งของทุกเทศกาลทางศาสนา การเก็บเกี่ยวในทุ่งนาในฤดูใบไม้ร่วง ไฮไลท์ของงานแต่งงาน และจุดเน้นของ Losar ซึ่งเป็นวันปีใหม่ทางจันทรคติของทิเบต บ่อยครั้งที่การเต้นรำแบบดั้งเดิมประกอบด้วยวงกลมที่มีใครก็ตามที่ต้องการเข้าร่วมด้วย ผู้ชายจะเต้นรำข้างเดียวหรือด้านนอกหรือด้านในของวงกลม พวกผู้หญิงก็เต้นตรงข้ามกับพวกเขาวงกลมนี้เป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพและชุมชน และตั้งอยู่รอบๆ เหยือกช้าง ซึ่งเป็นการชงข้าวบาร์เลย์แบบโฮมเมด หรือกองไฟเล็กๆ หมู่บ้านชาวทิเบตถูกแยกออกจากกันด้วยภูเขา และแต่ละภูมิภาคก็มีการพัฒนารูปแบบการเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง การเคลื่อนไหวของทิเบตตอนกลางประกอบด้วยลำตัวตรงและการประทับ เตะ และก้าวที่มีชีวิตชีวา - การเต้นรำแบบก้าว การเต้นรำของธิเบตคำตะวันออกเน้นการเคลื่อนไหวแขนอันสง่างามและการเตะสูงของเพื่อนบ้านทางตะวันออก นักดนตรีที่เดินทางท่องเที่ยวแสดงกายกรรมที่น่าทึ่งพร้อมกับระฆัง ฉาบ และกลอง การเต้นรำหลายรายการเลียนแบบการเคลื่อนไหวของสัตว์หรือนก จัดขึ้นเพื่อนักบุญชาวพุทธและโยคีชาวทิเบต
อินโดนีเซีย
อินโดนีเซียเป็นประเทศเกาะอันกว้างใหญ่ซึ่งมีรากฐานทางศาสนาอันแข็งแกร่งในศิลปะการแสดง การเต้นรำพื้นบ้านซึ่งมักแสดงร่วมกับวงกาเมลันออร์เคสตรา มักมีพื้นฐานมาจากตำราคลาสสิกฮินดู ได้แก่ มหาภารตะ และ รามเกียรติ์ การเต้นรำอื่นๆ เป็นการถวายสักการะศาลเจ้าส่วนท่าอื่นๆ ยังเป็นท่าเต้นแบบดั้งเดิมที่เจาะจงตามอายุ ซึ่งออกแบบมาเพื่อสอนเด็กผู้หญิงและเด็กผู้ชายถึงพื้นฐานของท่าเต้นที่ซับซ้อนที่พวกเขาคาดหวังให้รู้จักเมื่อเป็นผู้ใหญ่ ลักษณะพิเศษประการหนึ่งของการเต้นรำแบบอินโดนีเซียคือความสง่างามที่ลื่นไหลและมีสไตล์ การเต้นรำแบบชวาอย่างเป็นทางการมีความแม่นยำและจิตวิญญาณมาก การเต้นรำแบบเดียวกันที่ประชาชนตีความอย่างอิสระอาจจะเย้ายวนอย่างยิ่ง ในบาหลี นักเต้นมีจุดศูนย์ถ่วงต่ำ โดยงอขา เท้าและข้อมืองอ และลำตัว แขน และศีรษะแยกจากกัน การเต้นรำ Pendet แบบบาหลีเป็นแบบฝึกหัดเบื้องต้นในการออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็กผู้หญิงซึ่งมีการเต้นที่สวยงามในตัวของมันเอง
อินเดีย
ด้วยจำนวนประชากรมากกว่า 1.2 พันล้านคนและผืนดินอันกว้างใหญ่ที่ล้อมรอบวัฒนธรรมและประเพณีโบราณมากมาย อินเดียจึงเป็นทวีปแห่งการเต้นรำพื้นบ้าน ซึ่งเกือบจะมากเกินกว่าจะจัดทำรายการได้ การเต้นรำหลายๆ แบบเป็นการแสดงออกทางศาสนาที่หรูหราของศาสนาฮินดู โดยมีเทพเจ้าหลายองค์ รวมถึงตำนานและความเชื่อมากมาย แต่อิทธิพลของชาวพุทธ เชน ซิก โซโรแอสเตอร์ และอิทธิพลอื่นๆ มีอิทธิพลต่อการเต้นรำและเพลงพื้นบ้านของอินเดีย แม้แต่อาชีพก็มีส่วนในการพัฒนาการผสมผสานแบบไดนามิกของดนตรี เครื่องแต่งกาย และการเคลื่อนไหว
- รงค์เป็นการเต้นรำแบบวงกลมไปจนถึงกลองเป็นการเต้นรำพื้นบ้านของชาวปัญจาบ
- คุชราตมีการเต้นรำ Garba ซึ่งเป็นการเต้นรำแบบวงกลมและเกลียวที่อุทิศให้กับเทพธิดา Shakti และ Durga
- ดันดิยาเป็นการเต้นรำด้วยไม้เคาะที่ซับซ้อนและมีชีวิตชีวา
- Biju การเต้นรำของชายและหญิงที่มีท่าเต้นที่มีสไตล์มากและการเคลื่อนไหวโคลนหรือมือที่รวดเร็วได้รับการพัฒนาในรัฐอัสสัม
- ในประเทศเบงกอลและโอดิสซา Chhau เป็นนิทรรศการกายกรรม ศิลปะการต่อสู้ ธีมศาสนาฮินดู และหน้ากากตัวละครชายล้วน
- Lavani เป็นทั้งเพลงและการเต้นรำ แสดงโดยสตรีมหาราษฏระในชุดส่าหรีอันวิจิตรบรรจง
- ในรัฐราชสถาน คัลเบลิยาได้รับการพัฒนาจากหมองูยิปซีที่ปรับตัวกับการห้ามการแสดงงูโดยถ่ายทอดท่าทางที่มีเสน่ห์ของงูให้กับผู้หญิงในกองทหารในขณะที่ผู้ชายเล่นเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิม
เรื่องราวที่ไม่มีที่สิ้นสุด
ฝีเท้า ท่าทาง เครื่องแต่งกาย เรื่องราว และจังหวะ ตั้งแต่อาณาจักรที่เต็มไปด้วยหิมะบนชั้นดาดฟ้าของโลกไปจนถึงเกาะที่มีต้นปาล์มแปลกตาในมหาสมุทรเขตร้อน มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน พวกเขาแต่ละคนเล่าเรื่อง การเต้นรำพื้นบ้านเป็นการเล่าเรื่องทั้งตัวด้วยการเคลื่อนไหวเชิงสัญลักษณ์ที่ผู้ชมรับรู้ได้ทันที สิ่งเหล่านี้คือรูปแบบ แนวคิด วลีและจังหวะดนตรี เครื่องแต่งกาย และขนบธรรมเนียมที่สืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่น บางส่วนได้รับการประมวลผลและเก็บรักษาไว้อย่างเข้มงวด บางอย่างเปลี่ยนแปลงไปเหมือนภาษาที่มีชีวิตตามกาลเวลา อย่างไรก็ตาม ในทุกกรณี เอกลักษณ์เฉพาะตัวของการเต้นรำในภูมิภาคจะยึดเอาจิตวิญญาณของผู้คนที่ก้าวไปข้างหน้าเพื่อเป็นดนตรีและนิทาน