ประวัติศาสตร์การเต้นรำฮิปฮอป: ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับแนวเพลงอันทรงพลัง

สารบัญ:

ประวัติศาสตร์การเต้นรำฮิปฮอป: ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับแนวเพลงอันทรงพลัง
ประวัติศาสตร์การเต้นรำฮิปฮอป: ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับแนวเพลงอันทรงพลัง
Anonim
เต้นฮิปฮอป
เต้นฮิปฮอป

เมื่อเทียบกับรูปแบบการเต้นอื่นๆ ฮิปฮอปมีประวัติค่อนข้างสั้น จุดเริ่มต้นของรูปแบบการเต้นรำนี้ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1960 และ 70 แต่แน่นอนว่าการเคลื่อนไหวและดนตรีมีรากฐานมาจากเวลาย้อนกลับไปในอดีตมาก

ประวัติศาสตร์การเต้นรำฮิปฮอปยุคแรก

เชื่อกันว่าการเต้นรำฮิปฮอปได้เริ่มต้นอย่างเป็นทางการในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 70 ในช่วงเวลานี้ ผู้ที่ไม่ได้รับการฝึกเต้นแบบมืออาชีพแต่มีสัญชาตญาณในการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติทำให้การเต้นรำออกมาสู่ท้องถนนรูปแบบการเต้นหมายถึงความนิยมในความหมายดั้งเดิมของคำ ซึ่งหมายความว่ามีไว้สำหรับผู้คน ไม่ใช่สำหรับสถาบันการศึกษา ท่าเต้นฮิปฮอปได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะที่ซับซ้อนและสไตล์การเคลื่อนไหวแบบติดดินของการเต้นรำแบบแอฟริกัน ดนตรีและการเคลื่อนไหวมารวมกันเพื่อสร้างงานศิลปะรูปแบบใหม่ แม้ว่าร่องรอยของการเต้นรำสมัยใหม่ แท็ป สวิง และแอฟริกันสามารถพบได้ในฮิปฮอป แต่สไตล์การเต้นนี้ก็อยู่ในระดับของตัวเองจริงๆ เมื่อพูดถึงการแสดงด้นสดและขอบของการแข่งขัน

รากเหง้าของฮิปฮอปบนชายฝั่งตะวันออกเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง แต่ก็มีประวัติศาสตร์ฮิปฮอปชายฝั่งตะวันตกซึ่งเป็นที่มาของฮิปฮอปที่โด่งดังที่สุดหลายรูปแบบ

อีสต์โคสต์ฮิปฮอป

ฮิปฮอปไม่ได้พัฒนาเฉพาะบนชายฝั่งตะวันออกเท่านั้น แต่ศิลปินในนิวยอร์กซิตี้ได้คิดค้นสไตล์ดนตรีและวัฒนธรรมการเต้นรำที่แพร่ระบาดไปหลายทศวรรษก่อนที่จะมีอินเทอร์เน็ต แม้ว่าจะยังไม่เรียกว่าการเต้นฮิปฮอป แต่รูปแบบศิลปะนี้เริ่มพัฒนาขึ้นจริงๆ เมื่อ DJ Herc ย้ายไปที่บรูคลินเมื่ออายุ 12 ปี และเริ่มอาชีพการแสดงแบบไม่เป็นทางการซึ่งจะทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในดีเจที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในนิวอย่างรวดเร็ว ยอร์ก ซิตี้.

ย้ายจากจาเมกาไปนิวยอร์กซิตี้ Kool DJ Herc เป็นดีเจคนแรกที่สร้างดนตรีที่มีเอกลักษณ์ด้วยการเล่นแผ่นเสียงสองเครื่องที่มีแผ่นเสียงเดียวกันบนทั้งสองเครื่อง จังหวะที่เขาสร้างขึ้นเป็นองค์ประกอบสำคัญอย่างหนึ่งในการก่อตั้งฮิปฮอป เขายังขยายส่วนการเต้นของเพลงเพื่อให้นักเต้นได้แสดงท่าเต้นของพวกเขาเพื่อการแสดงสลับฉากที่ยาวนานขึ้น ซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับวัฒนธรรมการเต้นรำที่สำคัญ

เวสต์โคสต์ฮิปฮอป

บนชายฝั่งตะวันตก การเต้นฮิปฮอปยืมมาจากบรองซ์แต่ได้พัฒนาสไตล์ของตัวเอง ดนตรีและการแสดงของ Jackson Five ในยุค 60 และ 70 เป็นแรงบันดาลใจอย่างหนึ่งสำหรับหุ่นยนต์ การเคลื่อนไหวของหุ่นยนต์มีพื้นฐานมาจากรายการทีวีและภาพยนตร์ยอดนิยมเกี่ยวกับเอเลี่ยนและหุ่นยนต์ ในขณะที่บีบอยฝั่งตะวันออกกำลังเคลื่อนไหวอย่างแข็งขันในช่วงพัก ฮิปฮอปฝั่งตะวันตกก็เลียนแบบหุ่นห้างสรรพสินค้าในตัวพวกเขา ด้วยความปรารถนาที่จะเลียนแบบการเคลื่อนไหวของชีวิตเทียม ผู้บุกเบิกต่อไปนี้ได้สร้างสรรค์ฮิปฮอปบนชายฝั่งตะวันตก

  • Boogaloo Sam: ผู้สร้างเพลงป๊อป Boogaloo Sam มีอิทธิพลสำคัญต่อวิวัฒนาการของฮิปฮอป เขาได้มีส่วนร่วมในวงการฮิปฮอปฝั่งตะวันตกตอนต้นในทศวรรษ 1970 เขามีพรสวรรค์ด้านดนตรีและการเคลื่อนไหวโดยธรรมชาติ และเป็นผู้ก่อตั้งกลุ่มเต้นรำ Electric Boogaloo
  • ดอน แคมป์เบลล็อค: แม้ว่าชื่อจริงของเขาคือดอน แคมป์เบลล์ แต่สิ่งประดิษฐ์ของเขาที่ล็อคเอาไว้ก็มีอิทธิพลต่อชื่อของเขา บุคคลสำคัญในการเต้นฮิปฮอปที่รู้จักกันในชื่อ Don Campbellock ได้สร้างกลุ่มเต้นรำ The Lockers และการเต้นอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาได้หล่อหลอมฉากชายฝั่งตะวันตกในยุคแรก

อเมริกันฮิปฮอป

สำหรับนักเต้นฮิปฮอป การเต้นที่ป๊อปและล็อคของชายฝั่งตะวันตกและการแตกหักของชายฝั่งตะวันออกเป็นสไตล์การเต้นที่แยกจากกันสองสไตล์ ทั้งสองรูปแบบในระดับภูมิภาคมักจะผสมผสานและจัดกลุ่มเป็นแนวเพลง 'ฮิปฮอป' ในขณะที่รูปแบบการเต้นมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง นักเต้นจำนวนมากยังคงรักษาสไตล์ดั้งเดิมของแต่ละภูมิภาค ในขณะที่ศิลปินคนอื่นๆ ไม่เพียงแต่นำการเต้นฮิปฮอปหลายสไตล์มาใช้เท่านั้น แต่ยังนำสไตล์การเต้นเพิ่มเติมที่มีอยู่ เช่น สวิง มาใช้ด้วย

วิวัฒนาการของฮิปฮอปในยุค 1980

เมื่อฮิปฮอปเริ่มต้นครั้งแรก มันเป็นวัฒนธรรมการเต้นที่แสดงแต่ไม่เป็นทางการ บีบอยและบีเกิร์ล (คำนำโดย DJ Herc) จะได้รับเชิญให้อวดการเคลื่อนไหวของพวกเขาโดยคนอื่นๆ บนท้องถนน ในสนามบาสเก็ตบอล หรือทุกที่ที่กลุ่มเกิดขึ้น เมื่อการเคลื่อนไหวมีความเป็นสถาบันมากขึ้น (เช่น การพัง การดีด และการล็อก) และนักเต้นจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ก็ติดอยู่ในจังหวะของดนตรี ฉากบนท้องถนนก็เปลี่ยนไปเป็นสถานที่เต้นรำที่เป็นทางการมากขึ้น การออกแบบท่าเต้นพัฒนาท่าเต้นที่เป็นที่รู้จัก แต่ธรรมชาติของฮิปฮอปที่เป็นนวัตกรรมและการแข่งขันยังคงอยู่ มักจะเต้นเป็น "การต่อสู้" หรือการเผชิญหน้ากันแบบตัวต่อตัวในแวดวงแฟนๆ ที่คอยเชียร์

ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 90 มีคลับต่างๆ มากมายที่มีดีเจฮิปฮอป โดยเฉพาะในเมืองใหญ่ๆ และนักเต้นทุกระดับฝีมือจะต้องมาเต้นบนฟลอร์เต้นรำ การแข่งขันทั้งที่เป็นทางการและเป็นทางการมักเกิดขึ้น การแข่งขันแบบไม่เป็นทางการเริ่มต้นขึ้นเมื่อมีการสังเกตเห็นนักเต้นที่เก่งกาจอย่างแท้จริงสองสามคนบนฟลอร์เต้นรำ คนที่เหลือจะถอยออกไปและปล่อยให้ผู้นำจัดการมันเนื่องจากการแข่งขันแบบไม่เป็นทางการเริ่มแพร่หลายและได้รับความนิยมมากขึ้น การแข่งขันที่ประกาศไว้จึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของการออกไปเที่ยวกลางคืนที่คลับฮิปฮอป ไม่ว่าพวกเขาจะเกิดขึ้นเองหรือโฆษณาไว้ล่วงหน้า ลักษณะการแข่งขันนี้ช่วยให้ฮิปฮอปคงไว้ซึ่งวัฒนธรรมการต่อสู้ที่มีอยู่ตั้งแต่แรกเริ่ม การแข่งขันประเภทนี้สามารถเห็นได้ในรูปแบบการเต้นรำอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเต้นแท็ปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ตอนนี้คุณเห็น 'Em

นักสร้างสรรค์นวัตกรรมในรูปแบบการเต้นรำมีมากมายจนยากจะติดตามพวกเขา ชื่อดัง ได้แก่ Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (ผู้เริ่มรับเลี้ยงและการเคลื่อนไหวที่น่าจดจำ), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus "Glitch" Spencer และ Napoleon และ Tabitha D'umo - นักออกแบบท่าเต้น ซึ่งทำงานเป็น Nappytabs สำหรับรายการชื่อดังอย่าง So You Think You Can Dance และ Cirque Du Soleil

ฮิปฮอปศตวรรษที่ 21

ปัจจุบัน สตรีทฮิปฮอปมีแนวโน้มที่จะเป็นแฟลชม็อบที่เรียบเรียง และฮิปฮอปฟิวชั่นก็ชนะรางวัล Tony's บนเวทีบรอดเวย์

รากฐานของฮิปฮอปเป็นแบบไม่เป็นทางการและอิงกลุ่ม แทนที่จะเป็นแบบอิงผู้ฟัง แต่นั่นก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ฮิปฮอปมีพลังมากจนกระโดดจากขอบถนนไปสู่เวทีกลางในช่วงทศวรรษ 1990 และยังคงกลืนกินสนามหญ้าแห่งการแสดง นักเต้นฮิปฮอปยอดนิยมสามารถสนุกสนานไปกับฉากในคลับได้ แต่พวกเขายังสามารถสะกดใจคณะลูกขุนการแข่งขันของผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นหรือทำให้ผู้ชมโทรทัศน์ระดับชาติต้องว้าว นักออกแบบท่าเต้น Wade Robson ได้สร้างรายการโทรทัศน์ของเขา The Wade Robson Project เพื่อเลือกผู้มีความสามารถด้านการเต้นฮิปฮอปที่กำลังจะมาถึง ในขณะที่ทีมงานเต้นรำอย่าง Diversity และ iCONic Boyz กำลังยุ่งอยู่กับการสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมทางโทรทัศน์ด้วยท่วงท่าและสไตล์ของพวกเขา

นับตั้งแต่การกำเนิดของรายการโทรทัศน์เพลงและโซเชียลมีเดีย ฮิปฮอปได้ครอบงำมิวสิกวิดีโอ ฮิปฮอปแห่งศตวรรษที่ 21 เป็นการรวบรวมบีบอยคลาสสิกแนวเบรกเกอร์ การป๊อป การล็อก การติว และการปรับแต่งอื่นๆ และรูปแบบฟรีสไตล์ เช่น แอนิเมโทรนิกฮิปฮอปของนักแสดงอย่าง tWitch และ Fik Shun

ฮิปฮอปป๊อป

ฮิปฮอปอาจเป็นเด็กหน้าใหม่ในบล็อก แต่เป็นเจ้าของบล็อก เด็กๆ รวมตัวกันที่โรงเรียนอนุบาล เหมาะมากเพราะดีเจ เฮิร์กและลูกๆ ของเขาเคยขโมยไฟฟ้าจากเสาไฟและจัดปาร์ตี้เต้นรำในละแวกโรงเรียนในบรองซ์ คุณสามารถเลือกติ๊กออกจากรายการ See-Venice ขณะเยี่ยมชมจัตุรัสซานมาร์โก และชมแฟลชม็อบฮิปฮอปกระโดดไปมาระหว่างอัควาอัลตาส วันส่งท้ายปีเก่าที่ไทม์สแควร์ เตรียมพร้อมสำหรับบียอนเซ่ ทีมเชียร์ลีดเดอร์ในงานคืนสู่เหย้าในโรงเรียนมัธยมปลายของคุณ โดยสวมรองเท้าส้นเข็มขนาด 5 นิ้วในงาน Senior Prom แค่มอบตัว. ฝึกท่าบริหารกล้ามเนื้ออุ้งเชิงกราน การม้วนไหล่ และใบหน้าที่ไร้นักโทษ คุณไม่สามารถเต้นรำออกไปจากสิ่งนี้ได้ แต่คุณสามารถยกหมัด ยื่นหน้าอก ก้าวอย่างรวดเร็วและหรูหราในรองเท้าผ้าใบของคุณ และเพียงเพิ่มฮิปฮอปให้กับปาร์ตี้ของคุณ ตอนนี้คุณก็รู้แล้วว่าเป็นยังไง -- ลองลงไปสร้างประวัติการเต้นของคุณเองสักหน่อย