ขบวนการการออกแบบหลังสมัยใหม่กินเวลานานกว่าสองทศวรรษ โดยเริ่มจากสถาปัตยกรรมในทศวรรษ 1960 แม้ว่าช่วงรุ่งเรืองจะอยู่ในช่วงประมาณปี 1970 ถึง 1990 ก็ตาม มันเป็นการกบฏอย่างรุนแรงต่อแนวคิดมินิมอลลิสต์ของการออกแบบสมัยใหม่ การออกแบบหลังสมัยใหม่รวบรวมแนวคิดแหวกแนวโดยเน้นที่สไตล์ที่สนุกสนาน มีศิลปะ และฟุ่มเฟือย
รุ่งอรุณแห่งยุคใหม่
วัฒนธรรมโบฮีเมียนของพวกฮิปปี้ในทศวรรษ 1960 ปูทางไปสู่ยุคใหม่ของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ในด้านศิลปะ ดนตรี แฟชั่น และการออกแบบพลังของดอกไม้และเส้นผมที่พลิ้วไหว ตามมาด้วยสถาปัตยกรรมที่แสดงออกด้วยการบิดรูปแบบและสัญลักษณ์ และในที่สุดอิทธิพลนี้ก็กลายเป็นสไตล์ที่ล้ำสมัยสำหรับการตกแต่งภายใน
แหล่งที่มาที่ใหญ่ที่สุดสองแห่งที่ขับเคลื่อนขบวนการหลังสมัยใหม่คือสถาปัตยกรรมอเมริกันและการออกแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของอิตาลี ตามที่ Glenn Adamson ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ "ลัทธิหลังสมัยใหม่: สไตล์และการโค่นล้มปี 1970-1990" ซึ่งจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในลอนดอน รูปแบบไม่เป็นไปตามฟังก์ชันในแนวคิดหน้าด้านของการออกแบบหลังสมัยใหม่ เป็นการละทิ้งอุดมคติที่เรียบง่ายและเรียบง่ายของการออกแบบสมัยใหม่อย่างกะทันหัน
การปฏิวัติเริ่มต้น
Robert Venturi ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของสถาปัตยกรรมหลังสมัยใหม่ - บ้านที่เขาออกแบบสำหรับแม่ของเขา บ้าน Vanna Venturi สร้างเสร็จในปี 1964 มีส่วนหน้าอาคารที่แปลกตาซึ่งมีทั้งความเรียบง่ายและซับซ้อนในการออกแบบที่ขัดแย้งกัน หลังคาแหลมทำให้บ้านมีรูปทรงเหมือนภาพวาดเด็กโดยไม่สนใจหลักสมัยใหม่ที่ว่าการตกแต่งไม่มีที่สำหรับอาคาร Venturi และหุ้นส่วนการออกแบบของเขา Denise Scott Brown ได้เพิ่มคุณสมบัติที่ไม่มีประโยชน์ใช้สอย เช่น ซุ้มประตูที่ไม่รองรับและปล่องไฟปลอมขนาดใหญ่ ขนาดและตำแหน่งของหน้าต่างด้านหน้าที่ไม่สมมาตรถือเป็นอีกกฎการออกแบบที่แตกหักซึ่งทั้งคู่ใช้เพื่อต่อต้านหลักการสมัยใหม่ในเรื่องสมมาตรและเส้นและรูปแบบที่สะอาดตา
ภายในบ้าน Venturi เล่นกับแนวคิดเรื่องขนาด โดยใช้เตาผิงขนาดใหญ่และบันไดขนาดเล็กที่ไม่มีทางเป็นไปได้ การออกแบบที่แหวกแนวและรุนแรงของเขาได้รับการยอมรับจากสถานีโทรทัศน์สาธารณะในชิคาโก WTTW (Window to the World) ให้เป็นหนึ่งใน 10 อาคารที่เปลี่ยนแปลงอเมริกา Robert Venturi ยังเขียนหนังสือเกี่ยวกับแนวคิดทางสถาปัตยกรรมของเขาที่ประณามหลักการที่แห้งแล้งของสมัยใหม่ในความซับซ้อนและความขัดแย้งในสถาปัตยกรรม (1966) และการเรียนรู้จากลาสเวกัส (1972)
Deconstructivism และคลื่นลูกใหม่
อิทธิพลในอดีตมีบทบาทสำคัญในการออกแบบหลังสมัยใหม่ แต่มีแนวโน้มที่จะมีการหักมุมแบบผสมผสานหรือแบบก้าวหน้าหลักการสำคัญของลัทธิหลังสมัยใหม่คือความซับซ้อนและความขัดแย้ง ความสมบูรณ์แบบแห่งยูโทเปียที่แนะนำโดยการออกแบบสมัยใหม่ถูกแทนที่ด้วยลัทธิลดทอนโครงสร้างและสุนทรียภาพของวันสิ้นโลกในเมือง
ลุคกรันจ์ดั้งเดิม
ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 สถาปนิก Frank Gehry ได้แยกบ้านซานตาโมนิกาของเขาออกจากกัน และสร้างขึ้นใหม่อย่างแท้จริงในลักษณะที่ดูไม่มีแผนงานที่สอดคล้องกัน เขาใช้การเปลี่ยนแปลงที่หุนหันพลันแล่นซึ่งดูเหมือนว่าจะมีอยู่โดยไม่มีเหตุผลที่ชัดเจน:
- ผนังภายในถูกถอดออกเพื่อให้เห็นหมุดโครงสร้าง
- โซ่ลิงค์และไม้อัดถูกเพิ่มไว้ที่ด้านนอก
การใช้แผงโลหะลูกฟูกของ Gehry เป็นผนังด้านนอกของการปรับเปลี่ยนบ้านแบบเดิมๆ ของเขาก็ยังล้ำสมัยเช่นกัน เนื่องจากรูปลักษณ์นี้พบเห็นได้ทั่วไปบนหลังคาโรงนามากกว่าบ้านชานเมือง Gehry ยังได้ออกแบบพิพิธภัณฑ์ที่ซับซ้อนและแปลกตาที่สุดในโลก
พังค์อยู่ในบ้าน
วัฒนธรรมย่อยและปรัชญาต่อต้านการก่อตั้งของยุคพังก์ก็สอดคล้องกับลัทธิหลังสมัยใหม่เช่นกัน วิเวียน เวสต์วูดเป็นผู้บงการที่สร้างแฟชั่นพังก์ที่แยกส่วนจากยุค 70 และต้นยุค 80 ในปี 2009 เธอร่วมมือกับ Cole และ Sons เพื่อสร้างคอลเลกชั่นวอลเปเปอร์ เวสต์วูดยังได้นำวัฒนธรรมย่อยของอังกฤษมาสู่ The Rug Company ในปี 2549 โดยที่เศษธงชาติยูเนี่ยนแจ็คที่ขาดรุ่งริ่งและชำรุดถูกนำมาผลิตซ้ำเป็นพรมระดับไฮเอนด์ราคาแพง พรมติดผนัง หรือหมอนเน้นเสียง
เข้าสู่คลื่นลูกใหม่
ใน "ทศวรรษนักออกแบบ" ของทศวรรษ 1980 ทุกสิ่งทุกอย่างกลายเป็นสไตล์ที่โดดเด่น ลักษณะหลังสมัยใหม่ของสีสันสดใส รูปทรงละคร และรูปแบบที่เกินจริงกลายเป็นรูปลักษณ์ที่โดดเด่นในแฟชั่น เฟอร์นิเจอร์ และเครื่องประดับ
กราฟิกที่ล้ำสมัยในงานศิลปะ นิตยสาร และมิวสิกวิดีโอได้จุดประกายวัฒนธรรมย่อยหลังพังก์รูปแบบใหม่ที่เผยแพร่ไปในระดับโลก สิ่งพิมพ์เช่น Domus เน้นรูปลักษณ์ของเฟอร์นิเจอร์สไตล์ใหม่ที่รุนแรงจากนักออกแบบชาวอิตาลี เช่น Studio Alchimia และ Memphis นักดนตรีผู้ล่วงลับไปแล้ว David Bowie เป็นแฟนตัวยงและนักสะสมผลงานการออกแบบของเมมฟิส นี่คือคลื่นลูกใหม่และภาพลักษณ์คือทุกสิ่งทุกอย่าง
ผู้เชี่ยวชาญหลังสมัยใหม่
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20thศตวรรษ อิตาลีกลายเป็นศูนย์กลางการออกแบบระดับโลก ต้องขอบคุณการออกแบบ maestri หรือนักออกแบบ "ระดับปรมาจารย์" เช่น Alessandro Mendini และ Ettore Sottass
ผู้บุกเบิกที่แท้จริง
นิตยสาร W อ้างถึง Alessandro Mendini ว่าเป็นหัวใจสำคัญของขบวนการการออกแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 และต่อมาคือลัทธิหลังสมัยใหม่ Mendini มีบทบาทสำคัญในการสร้างความตระหนักรู้ให้กับการเคลื่อนไหวนี้ผ่านการมีส่วนร่วมในนิตยสารการออกแบบของอิตาลี เช่น Casabella, Modo และ Domus
ในฐานะนักออกแบบ Mendini สร้างสรรค์ผลงานที่ฉูดฉาดอย่างโดดเด่น ด้วยสีสันสดใสและลวดลายอันหรูหรา การออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือเก้าอี้ Proust ในปี 1978 Mendini "ออกแบบใหม่" อาร์มแชร์โครงไม้สไตล์บาโรกที่แกะสลักอย่างวิจิตรงดงาม พร้อมเบาะหุ้มสีขาวโดยการฉายสไลด์ลงบนตัวเก้าอี้แล้วลงสีลวดลายจุดทิลลิซึมด้วยมือทั่วทั้งตัว เก้าอี้ได้รับการออกแบบใหม่ด้วยลวดลายหลากสีสันมากมายนับทศวรรษแล้วทศวรรษเล่า ดังที่เห็นในปี 2009: Proust Geometrica
ในปี 1979 Mendini และนักออกแบบแนวหน้าอีกจำนวนหนึ่ง รวมถึงเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขา Ettore Sottas ได้ร่วมมือกันก่อตั้ง Studio Alchimia Mendini เติมอารมณ์ขันเข้าไปในอุดมคติของสมัยใหม่ ซึ่งไม่รวมการใช้สีสดใสและรูปแบบที่เกินจริงโดยการสร้างวัตถุที่มีสีสันสดใสด้วยรูปทรงละครและลวดลายศิลปที่ไร้ค่า
Alessandro Mendini มักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นสมาชิกของ Memphis Group ในขณะที่เขาออกแบบผลงานสำหรับคอลเลกชันแรกของพวกเขาในปี 1981 อย่างไรก็ตาม Mendini บอกกับ W Magazine ว่าเขาปฏิเสธข้อเสนอของ Sottass ที่จะเข้าร่วม เนื่องจากเขาต้องการ ยังคงอยู่กับอัลคิเมีย
กลุ่มเมมฟิส
ในปี 1981 กลุ่มนักออกแบบที่มีใจเดียวกันในมิลานได้ยกระดับความเคลื่อนไหวของการออกแบบหลังสมัยใหม่ขึ้นอีกระดับด้วยการเปิดตัวเฟอร์นิเจอร์ที่มีการออกแบบกราฟิกที่โดดเด่นที่ Salone del Mobile Memphis Group ที่มีชื่อเสียงก่อตั้งโดยนักออกแบบ Ettore Sottass รวมถึง Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi และ Nathalie Du Pasquier และอื่นๆ อีกมากมาย
ด้วยสีสันสดใสที่ตัดกัน รูปทรงแหวกแนว และลวดลายที่ไม่ธรรมดา เสื้อผ้าของเมมฟิสจึงได้รับการออกแบบมาเพื่อสื่อสารความคิด รูปลักษณ์ที่มีอิทธิพลของเฟอร์นิเจอร์เมมฟิสประกอบด้วยการผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตที่เปิดเผยซึ่งทำจากวัสดุหลากหลายชนิดในสีสันสดใสที่ตัดกัน รูปแบบกราฟิกขาวดำก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน สไตล์ที่เกินจริงและเกือบจะเป็นการ์ตูนนี้ครอบงำมาเกือบตลอดทศวรรษ 1980 ต่อไปนี้เป็นการสรุปโดยย่อเกี่ยวกับสมาชิกผู้ก่อตั้งสามคน:
เอตโตเร ซอตทาส
Ettore Sottass ช่วยกำหนดรูปลักษณ์ของเฟอร์นิเจอร์หลังสมัยใหม่ด้วยการใช้ลามิเนตสีสันสดใส รูปแบบกราฟิก และองค์ประกอบที่ไม่มีประโยชน์ใช้สอยตู้หนังสือ Carlton อันเป็นเอกลักษณ์ของเขามีชั้นวางมุมสีสันสดใสและที่กั้นหนังสือที่แยกออกจากกัน มันท้าทายความคิดที่ว่าเหตุใดตู้หนังสือจึงต้องมีลักษณะเหมือนตู้หนังสือทั่วไป
จอร์จ โซว์เดน
George Sowden นักออกแบบอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับรางวัลของ Olivetti ได้กลายมาเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่ม Memphis พร้อมด้วยแฟนสาว/ผู้ที่กำลังจะเป็นภรรยาเร็วๆ นี้ และผู้ร่วมงานด้านการออกแบบ Nathalie Du Pasquier คุณสามารถดูผลงานผลงานของ Sowden's Memphis ได้ที่ Sowden Design.com ซึ่งประกอบด้วยตู้สีสันสดใส เก้าอี้แปลกตา และนาฬิกาที่มีลวดลายฉูดฉาดฉูดฉาด
นาตาลี ดู ปาสคิเยร์
Nathalie Du Pasquier โดยพื้นฐานแล้วเป็นศิลปินที่ให้ความสามารถของเธอแก่กลุ่มเมมฟิส ในรูปแบบของลวดลายที่ทรงพลังและสะดุดตาซึ่งใช้กับสิ่งทอ เบาะ และเฟอร์นิเจอร์ทาสีเมื่อเมมฟิสแยกทางกันในปี 1987 Du Pasquier กลับมาวาดภาพและแกะสลักในสตูดิโอในมิลานของเธอ เมื่อความสนใจในสไตล์หลังสมัยใหม่เกิดขึ้นในทศวรรษที่สองของสหัสวรรษใหม่ Du Pasquier ได้รื้อฟื้นการออกแบบย้อนยุคของเธออีกครั้งโดยร่วมมือกับ American Apparel คุณสามารถซื้อหมอนเน้นเสียง ผ้าเช็ดตัว และผ้าเช็ดตัวชายหาดที่มีลวดลายของ Nathalie Du Pasquier ได้ที่ Finnish Design Shop ซึ่งตั้งอยู่ในประเทศฟินแลนด์ แต่มีบริการจัดส่งทั่วโลก (คลิกที่ลิงก์สำหรับการจัดส่งของสหรัฐอเมริกาที่มุมซ้ายบน)
หลังสมัยใหม่ 2.0
รักหรือเกลียด Dezeen ได้ประกาศการกลับมาของลัทธิหลังสมัยใหม่ในฤดูร้อนปี 2015 เว็บไซต์ที่มีการออกแบบและสถาปัตยกรรมล้ำสมัยนำเสนอซีรีส์เรื่องยาวในฤดูร้อนที่เฉลิมฉลองมรดกของลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่งมีชื่อว่า "ฤดูร้อนโปโม" "แรงบันดาลใจจากการจัดนิทรรศการเช่น "Style and Subversion" ที่พิพิธภัณฑ์ V&A ในลอนดอนในช่วงปลายปี 2011 และการแสดง Totemism ของ Li Edelkoort ในปี 2013 เทรนด์ใหม่ของเมมฟิสในปี 2014 ช่วยฟื้นคืนรูปลักษณ์ของยุคหลังสมัยใหม่ สไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากยุคอาร์ตเดโคที่หรูหราฟุ่มเฟือย ความแปลกประหลาด ความรู้สึกของศิลปะป๊อปอาร์ตและลวดลายของอดีตที่ตีความใหม่
ลักษณะการออกแบบของห้องหลังสมัยใหม่
เฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์เสริมของดีไซเนอร์มักจะมีราคาแพง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นของวินเทจดั้งเดิมและการออกแบบของอิตาลี แม้ว่าห้องที่เต็มไปด้วยเฟอร์นิเจอร์สไตล์เมมฟิสสุดขั้วอาจดึงดูดเฉพาะลูกค้าประหลาดๆ ที่สามารถจ่ายได้เท่านั้น แต่สำเนียงที่ผสมผสานเหล่านี้ยังสามารถรวมเข้ากับรูปแบบการออกแบบอื่นๆ อย่างมีรสนิยมในปริมาณที่น้อยกว่าได้ การปฏิวัติรูปแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงนี้ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักออกแบบชื่อดังคนอื่นๆ รวมถึงแฟชั่นรันเวย์โดย Christian Dior และเฟอร์นิเจอร์โดย Matthew Sullivan
ห้องทานอาหารหลังสมัยใหม่
ไอคอนแฟชั่นอย่าง Karl Lagerfeld ยังถูกยึดครองด้วยสไตล์ล้ำสมัยของการออกแบบในเมมฟิส-มิลาโน และตกแต่งอพาร์ตเมนต์ของเขาด้วยเฟอร์นิเจอร์สไตล์ PomoLagerfeld เลือกใช้สีเทาอ่อนและเป็นกลางบนผนังอพาร์ตเมนต์ของเขา ซึ่งไม่สามารถแข่งขันกับสีจัดจ้านของเฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์เสริมต่างๆ
พื้นหินเพรียวบางช่วยเสริมพื้นผิวมันวาวของเฟอร์นิเจอร์ลามิเนตซึ่งรวมถึง:
- Pierre Table โดย George Sowden - ท็อปโต๊ะมีลวดลายเป็นรูปตัววีอันละเอียดอ่อน ในขณะที่ขาโต๊ะถูกปกคลุมไปด้วยบล็อกที่มีสีแดง น้ำเงิน และเหลืองสดใส โต๊ะวินเทจที่ Artemest ราคาประมาณ 12,000 เหรียญสหรัฐ
- เก้าอี้ Riviera โดย Michele de Lucchi - เก้าอี้พลาสติกขึ้นรูปที่มีขาสีน้ำเงินอันเป็นเอกลักษณ์เหล่านี้ หาได้ยากในชุดเก้าอี้สี่ตัว; ลาเกอร์เฟลด์ดูเหมือนจะมีหกคนขึ้นไป หากคุณไม่พบชุดวินเทจ พวกเขายังคงผลิตและจำหน่ายที่เมืองเมมฟิส-มิลาโน ในอิตาลี ในราคาประมาณ 1,300 ยูโรหรือ 1,380 ดอลลาร์
- ตู้ไซด์บอร์ด Malabar โดย Ettore Sottas - ตู้ไซด์บอร์ดที่มีลักษณะคล้ายประติมากรรมแปลกตานี้ผสมผสานคุณสมบัติไม้แบบดั้งเดิมเข้ากับลามิเนตมันเงาและเสารองรับสีสันสดใส ชั้นวางจำนวนมากให้พื้นที่กว้างขวางสำหรับวางเครื่องแก้วและของสะสมงานศิลปะหลังสมัยใหม่ ราคาวินเทจที่ 1stdibs คือ $18, 500
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - เริ่มคอลเลกชั่นงานศิลปะโปโมของคุณด้วยแก้วศิลปะอิตาเลียนวินเทจอันน่าทึ่ง ราคาเพียง 3,600 ดอลลาร์ที่ Ruby Lane
เห็นได้ชัดว่าการตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งสไตล์อิตาลีวินเทจต้องใช้งบประมาณสูงมาก แต่คุณยังสามารถเติมกลิ่นอายของโพสต์โมเดิร์นเข้าไปในโครงการตกแต่งของคุณได้ โดยปฏิบัติตามหลักการของความซับซ้อนและความขัดแย้ง ผสมกับกลิ่นอายย้อนยุคของไหวพริบ ศิลปที่ไร้ค่า หรืออารมณ์ขัน
ห้องดีหลังสมัยใหม่
นักออกแบบหลังสมัยใหม่มุ่งมั่นที่จะสร้างบทสนทนา ผสมผสานวัฒนธรรมป๊อปเข้ากับเฟอร์นิเจอร์ระดับไฮเอนด์ และเปลี่ยนวัสดุธรรมดาๆ ให้กลายเป็นของหรูหรา การคิดนอกกรอบทำให้เกิดการผสมผสานสี วัสดุ และพื้นผิวที่แหวกแนว
ห้องนั่งเล่นในภาพนี้ที่มีโทนสีน้ำตาล สีส้ม และสีเหลืองสไตล์เรโทร มีกลิ่นอายสบายๆ ของยุค 70 ที่ทำให้คุณอยากถอดรองเท้าแล้วเดินเท้าเปล่าบนพรมขนปุยสีน้ำเงินที่เย็นสบาย เก้าอี้รับประทานอาหารสีเทอร์ควอยซ์ ลูกโลกโคมระย้าอะโวคาโด แจกันโคบอลต์และสีฟ้าเขียว และเก้าอี้เน้นสีเขียวในฤดูใบไม้ผลิแบ่งปันพื้นที่ร่วมกับส้มฟักทอง เหลืองทานตะวัน และมัสตาร์ด เป็นโทนสีที่ซับซ้อนและตัดกันซึ่งนำไปใช้กับเฟอร์นิเจอร์ร่วมสมัยที่ทันสมัยมาก
โต๊ะกาแฟที่แกะสลักอย่างมีศิลปะดูเหมือนท็อปโต๊ะทำจากท่อนไม้ Redwood ชิ้นใหญ่ โดยมีขาไม้ลามิเนตรองรับ ท็อปกระจกของโต๊ะตัวที่สองตัดผ่านขอบของท่อนซุง และรวมโต๊ะเข้าด้วยกัน ที่นั่งข้างโซฟาหนังสีน้ำตาลมีโต๊ะข้างเตียงรูปทรงตอไม้ หุ้มด้วยฟอยล์เมทัลลิกสีเงินมันเงาพร้อมลวดลายบิดเบี้ยวที่น่าสนใจชั้นวางยาวสีขาวที่วางอยู่เหนือโซฟาดูใช้งานไม่ได้เนื่องจากมีเก้าอี้ผี Lucite ใสราวคริสตัลวางอยู่อีกด้านหนึ่ง ลักษณะหลังสมัยใหม่อื่นๆ ที่อยู่ในรูปแบบการออกแบบที่ซับซ้อนของห้องนี้ ได้แก่:
- กรอบเปล่าไร้ฟังก์ชันแขวนอยู่บนผนัง
- เตาผิงเก๋ๆ ติดตั้งราวกับเป็นงานศิลปะบนผนัง
- ขนาดที่เกินจริงของโคมไฟแขวนแขวน
- เก้าอี้สไตล์นีโอคลาสสิกฝรั่งเศส ผลิตจากวัสดุอะคริลิกสมัยใหม่
- ยกย่องสไตล์อาร์ตเดโคในราวบันไดและรถของเล่นโบราณ
- การผสมผสานที่หลากหลายของวัสดุและพื้นผิว
มุมที่แหวกแนวของห้อง เส้นสายที่ลื่นไหลในไฟส่องบริเวณเพดาน และเสาตกแต่งเป็นสัญลักษณ์สำคัญของสุนทรียภาพหลังสมัยใหม่
สไตล์ที่ท้าทายคำจำกัดความ
แม้ว่ายุคหลังสมัยใหม่จะครอบคลุมในช่วงเวลาอันสั้น แต่เป็นสไตล์การออกแบบที่กระจัดกระจายมาก ซึ่งรวมถึงความอุดมสมบูรณ์ของการแสดงออกและความคิดอิสระการออกแบบหลังสมัยใหม่เฉลิมฉลองลวดลายในอดีต แฟชั่นที่ฉูดฉาด อนาคตแบบดิสโทเปีย และรูปแบบที่น่าหัวเราะ เป็นภาพสะท้อนของวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของศตวรรษที่ 20 ที่ท้าทายแนวคิดก่อนหน้านี้เกี่ยวกับการออกแบบ และนำการยอมรับใหม่ๆ มาสู่สไตล์ของตัวเอง