ประวัติศาสตร์การเต้นรำบรอดเวย์เป็นเรื่องราวที่น่าประทับใจไม่เฉพาะกับผู้ที่เกี่ยวข้องกับละครเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่เพิ่งเริ่มค้นพบความมหัศจรรย์ของการเต้นรำผ่านการแสดงบนเวทีเรื่องยาว
จุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์การเต้นรำบรอดเวย์
ตราบใดที่ยังมีละครก็มีการเต้นรำภายในโรงละครด้วย ชาวกรีกโบราณรวมเอาการเต้นรำเข้ากับละครหลายเรื่องของพวกเขา และถึงแม้มันจะเป็นสไตล์ที่ห่างไกลจากสิ่งที่เราเห็นในปัจจุบันในสถานที่อันโอ่อ่าของนิวยอร์ก แต่การเต้นรำก็ยังคงดึงดูดผู้ชมย้อนกลับไปในอดีต
บรอดเวย์อย่างที่เราทราบกันในปัจจุบันเริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษ 1900 ซึ่งเป็นช่วงที่เริ่มสร้างผลกระทบในวัฒนธรรมของนครนิวยอร์ก นักวิจารณ์และผู้ชมละครที่ "จริงจัง" มองข้ามไปอย่างไม่ไยดี เนื่องจากธีมของมันอยู่ไกลจากความเป็นจริงด้วยความรู้สึกแปลก ๆ ผลงานในช่วงแรกเหล่านี้มุ่งเป้าไปที่ชาวนิวยอร์กชนชั้นกลางที่ต้องการความบันเทิง และมักพบว่ามีที่นั่งแถวหน้าราคาเพียง 2.00 ดอลลาร์
แม้กระทั่งก่อนเปลี่ยนศตวรรษ Black Crook ซึ่งถือเป็นละครเพลงบรอดเวย์เรื่องแรกๆ เปิดให้ผู้ชมที่อยากรู้อยากเห็นได้ค้นพบการผสมผสานที่น่าสนใจของบัลเล่ต์เข้ากับการแสดงละคร
George Balanchine เป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่เก่าแก่ที่สุดที่ได้รับการยอมรับในประวัติศาสตร์การเต้นรำบรอดเวย์ โดยได้สร้าง Ziegfeld Follies ฉบับปี 1936 ในขณะที่ Balanchine รับผิดชอบด้านบัลเลต์ในการผลิต โรเบิร์ต อัลตัน นักออกแบบท่าเต้นอีกคนเป็นผู้ริเริ่มการเต้นรำสมัยใหม่ครั้งแรก ซึ่งยังคงมีลักษณะใกล้เคียงกันหลายชิ้นที่แสดงโดยนักเต้นบนเวทีชาวนิวยอร์กในปัจจุบัน
ความน่าสนใจของการเต้นรำบรอดเวย์มาจากการที่เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงการเต้นรำโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงเรื่อง ก่อนทศวรรษ 1930 การเต้นรำเป็นสิ่งที่แยกจากกัน และการสร้างการเล่าเรื่องอย่างฉับพลันผ่านทั้งความแข็งแกร่งทางร่างกายและบุคลิกที่สดใสก็น่าดึงดูดอย่างแท้จริง
การนำชาวยิปซีเข้ามา
หลังจาก Balanchine ผู้ที่ฝึกฝนด้านนาฏศิลป์การแสดงละครก็เริ่มลองออกแบบท่าเต้น Gower Champion เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งซึ่งได้รับรางวัล Tony Award จากผลงานละครเต้นรำที่น่าประทับใจของเขาในปี 1949 ผู้สร้างศิลปะดนตรีแหวกแนวเหล่านี้เป็นที่รู้จักในนาม "ยิปซี" ในโลกละคร และในไม่ช้า พวกเขาก็ครองตลาดด้วยแนวคิดที่สร้างสรรค์และ ประสบความสำเร็จในการผลิต
หลายคนคิดว่ายิปซีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Bob Fosse ผู้พัฒนาการเต้นรำบรอดเวย์รูปแบบใหม่ ซึ่งยังคงได้รับความทะนุถนอมและยึดถือโดยคณะละครหลายแห่งทั่วโลกจนถึงทุกวันนี้เขาปฏิวัติประวัติศาสตร์การเต้นรำบรอดเวย์ด้วยการสร้างการเคลื่อนไหวที่แหวกแนวและใช้อวัยวะต่างๆ ของร่างกายอย่างสร้างสรรค์ในแบบที่ไม่เคยพยายามมาก่อน ในปัจจุบัน สไตล์ฟอสส์ได้รับการยอมรับได้ง่ายที่สุดจากการใช้อุปกรณ์ประกอบฉากที่เป็นอมตะ เช่น ไม้เท้า หมวกทรงสูง และถุงมือ และยังมีชื่อเสียงในด้านแนวทางที่เร้าใจทางศิลปะอีกด้วย ฟอสส์ไม่อายที่จะผสมผสานเรื่องเพศเข้ากับกิจวัตรของเขา และสิ่งนี้สังเกตได้จากผลงานที่มีชื่อเสียงที่พบในละคร เช่น Sweet Charity และ The Pajama Game
ละครบรอดเวย์วันนี้
ภายใน 10 ถึง 15 ปีที่ผ่านมา การเต้นรำยังคงครอบงำฉากบรอดเวย์ ช่วงปลายทศวรรษ 1990 นำเอา Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk มาให้เรา ซึ่งถือได้ว่าเป็นหนึ่งในละครเพลงแดนซ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่การสร้างสรรค์ครั้งสุดท้ายของ Fosse ในช่วงปี 1970
ละครเพลงคลาสสิก เช่น West Side Story และ Chicago ยังคงถูกจำลองในโรงละครขนาดเล็กทั่วอเมริกาและต่างประเทศ ในขณะที่บรอดเวย์เองก็จัดการแสดงละครบรอดเวย์ยอดนิยมในอดีตอีกครั้งอย่างต่อเนื่องดูเหมือนว่ามีผู้ชมจากทุกยุคทุกสมัยตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ชื่นชอบความห้าวหาญและพิซซ่าที่สร้างสรรค์ได้ด้วยการเต้นรำบรอดเวย์เท่านั้น ประวัติศาสตร์การเต้นบรอดเวย์ถูกเขียนขึ้นอย่างต่อเนื่องโดยนักออกแบบท่าเต้นที่กำลังมาแรงและกำลังเดินตามรอยผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต สร้างสรรค์และค้นพบสไตล์ใหม่ๆ สำหรับคนโปรดในอดีต