คุณสามารถย้อนรอยประวัติศาสตร์ของการเต้นรำทางสังคมย้อนกลับไปได้ไกลถึงวัฒนธรรมดั้งเดิมที่เต้นรำเพื่อเฉลิมฉลองการเกิดหรือไว้อาลัยต่อการตาย ในปีต่อๆ มา การเต้นรำทางสังคมยังคงพัฒนาและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง โดยผสมผสานการเต้นรำของวัฒนธรรมอื่นๆ เช่น ตะวันออกกลาง แอฟริกา และยุโรป
การพัฒนาการเต้นรำทางสังคมห้องบอลรูม
การเต้นรำทางสังคมในยุคแรก ๆ ของศตวรรษที่ 14 ถึงกลางศตวรรษที่ 16 เป็นการเต้นรำแบบขบวนแห่ด้วยขั้นตอนที่ค่อนข้างเรียบง่ายและละเอียดอ่อน การเต้นรำมักเกี่ยวข้องกับคู่รักที่โต้ตอบกัน หรือมีนักเต้นเข้าแถวเป็นแถวยาวการเต้นรำเต็มไปด้วยความเกี้ยวพาราสี บทสนทนา แม้กระทั่ง "การรุกล้ำ" ซึ่งคู่หูจะสลับกันกลางการเต้นรำ กลุ่มต่างๆ เช่น Society for Creative Anachronism ยังคงเพลิดเพลินกับการเต้นรำเหล่านี้ในการชุมนุม
ความโกรธเกรี้ยวของศตวรรษที่สิบเจ็ด: เพลงวอลทซ์
การเต้นรำนี้ได้รับความนิยมมานานหลายศตวรรษ และยังคงเป็นหนึ่งในการเต้นรำแบบแรกๆ ที่สอนโดยครูห้องบอลรูม เริ่มต้นในกรุงเวียนนา โดยมุ่งเน้นไปที่การเคลื่อนไหวอันสง่างามของคู่รักแทนที่จะเป็นรูปแบบกลุ่มใหญ่ การแสดงเพลงวอลทซ์ทำให้ผู้คนเป็นอิสระจากการเคลื่อนไหวที่ถูกจำกัด และสร้างท่าทางของการเต้นรำในราชสำนักก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตาม ในช่วงศตวรรษที่ 19 ก็ยังถือว่าเป็น "การจลาจลและอนาจาร" ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าทำให้ได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้นเท่านั้น ทุกวันนี้คุณยังคงเห็นการแสดงเพลงวอลทซ์ในห้องเต้นรำทางสังคม
การเต้นรำทางสังคมของปลายศตวรรษที่สิบแปด
ในอังกฤษและสหรัฐอเมริกา ปลายศตวรรษที่ 18 ได้เห็นจุดเริ่มต้นของการผสมผสานระหว่างการเต้นรำกลุ่มที่เข้มงวดและการเต้นรำคู่ที่เข้มข้นเช่นเพลงวอลทซ์เรียกว่า "contra dances" "cotillions" หรือ "square dances" ดนตรีที่มีชีวิตชีวาจะรวมถึง "calling" เมื่อมีการประกาศการเคลื่อนไหวก่อนที่จะเกิดขึ้น การเกี้ยวพาราสีและการแลกเปลี่ยนคู่ทำให้เกิดเหตุการณ์ทางสังคมที่น่าอัศจรรย์เหล่านี้ และพวกเขาก็รอดมาได้ในยุคปัจจุบัน ทั้งในรูปแบบดั้งเดิมและในการเต้นรำแนวคันทรี่และฮิปฮอป เช่น "Unk 2 Step"
นาฏศิลป์มากมายแห่งศตวรรษที่ 19
ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 การเต้นรำเป็นกลุ่มยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก การเต้นรำแบบคันทรี่ของอังกฤษได้รับความนิยมมากขึ้นตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นอกจากเพลงวอลทซ์แล้ว ยังมีการเต้นรำยอดนิยมอื่นๆ อีกมากมายในยุคนั้น เช่น:
- สก็อตติชรีลและควอดริลล์
- ลาย
- ปาวัน
- มาซูร์กา
- โพโลเนส
- สองขั้นตอน เรียกว่าวอชิงตันโพสต์
เมื่อศตวรรษใกล้เข้ามา อิทธิพลของการเต้นรำที่มีพื้นฐานมาจากแอฟริกันก็เพิ่มมากขึ้นเมื่อการเต้นรำ เช่น Cakewalk และรูปแบบอเมริกาใต้ เช่น Tango อาร์เจนตินา ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผู้ชมในสหรัฐอเมริกา
ประวัติศาสตร์การเต้นรำทางสังคมในศตวรรษที่ 20
ศตวรรษที่ 20 เป็น "เรื่องอื้อฉาว" ตามที่หลายๆ คนกล่าว โดยการเต้นรำใช้จังหวะที่หนักแน่นและสไตล์การวางท่า เริ่มต้นเมื่อ Cakewalk เวอร์ชันดัดแปลงพบทางเข้าสู่การเต้นรำบอลรูมอันโอ่อ่าในยุคนั้น
การเต้นรำสะท้อนให้เห็นถึงเสรีภาพที่ผู้คนรู้สึก เป็นอิสระจากข้อจำกัดด้านการแต่งกายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และบทบาทที่เพิ่มขึ้นของผู้หญิงในกำลังแรงงาน การเต้นรำเช่น Turkey Trot หมีกริซลี่ และ Bunny Hug รวมถึงการกอด การโยกตัว และการบดขยี้ตามจังหวะดนตรีที่หนักแน่น
สงครามโลกครั้งที่สองในช่วงเวลานั้นช่วยให้การเต้นรำข้ามสาย เช่น Charleston, Lindy Hop, Fox Trot และ Twist ระหว่างยุโรปและสหรัฐอเมริกาส.และอเมริกาใต้ ภาพยนตร์มีการเต้นซึ่งทำให้ท่าเต้นแพร่กระจายเร็วกว่าที่เคย ทุกทศวรรษได้สร้างชุดการเต้นแนวของตัวเอง เช่น วงสวิง วง Twist Jitterbug หรือแม้แต่การเต้นดิสโก้
การเต้นรำทางสังคมในยุคปัจจุบัน
ด้วยความก้าวหน้าของสื่อ การเต้นรำเข้าสังคมจึงยังคงเป็นหนึ่งในงานอดิเรกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของผู้คนทั่วโลก คุณสามารถไปเต้นรำบอลรูมในมอสโก เต้นรำกับ Buddy Guy ผู้เป็นตำนานเพลงบลูส์ในญี่ปุ่น และค้นหา Milonga ชาวอาร์เจนตินาเพื่อแทงโก้ในยามค่ำคืนที่เมืองเมดิสัน รัฐวิสคอนซิน รูปแบบใหม่ เช่น การเต้นฮิปฮอปและดนตรีด้นสดแบบสัมผัสกำลังกลายเป็นการเต้นรำทางสังคมรูปแบบใหม่ แต่รูปแบบเก่าจากยุคกลาง เช่นเดียวกับผู้สืบทอด ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก
ประวัติศาสตร์ที่มีชีวิต
ในขณะที่การเต้นรำยังคงพัฒนาและมีอิทธิพลต่อกันและกัน สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: มนุษย์ชอบใช้การเคลื่อนไหวเพื่อโต้ตอบและเข้าสังคมซึ่งกันและกัน นอกจากดนตรีและภาษาของเนื้อเพลงแล้ว การเต้นรำเข้าสังคมยังเป็นหนึ่งในไม่กี่สิ่งที่สามารถรวมโลกเป็นหนึ่งเดียวได้: มนุษยชาติชอบเต้นรำ