Alvin Ailey, Ashanti Warriors, Al Jolson และ Alexander Hamilton มีอะไรที่เหมือนกัน? การเต้นรำแบบแอฟริกัน การเคลื่อนไหว จังหวะ และพิธีกรรมซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตชนเผ่ารอดพ้นจากการเป็นทาสและการจัดสรรวัฒนธรรมเพื่อมีอิทธิพลต่อสังคมตะวันตกและการออกแบบท่าเต้น ในขณะที่ยังคงเป็นองค์ประกอบที่มีชีวิตชีวาของประเพณีแอฟริกันในปัจจุบัน
การเคลื่อนไหวของชนพื้นเมือง
ชนเผ่าต่างๆ ในแอฟริกาต่างพัฒนาการเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ซึ่งโดยทั่วไปจะมาพร้อมกับเสียงร้องและเสียงดนตรีเพอร์คัสชั่นที่แตกต่างกันไปในแต่ละเผ่า การเต้นรำแบ่งออกเป็นสามประเภทหลัก: พิธีกรรม (ทางศาสนา) พิธีการ และ Griotic (การเล่าเรื่อง)
การเต้นรำพิธีกรรม
จิตวิญญาณแทรกซึมทุกแง่มุมของชีวิตแอฟริกันแบบดั้งเดิม ในประเทศซิมบับเว Mbira เป็นการแสดงอเนกประสงค์ เต้นรำโดยชาวโชนาเพื่ออัญเชิญบรรพบุรุษ ขอร้องผู้พิทักษ์ชนเผ่า บรรเทาความแห้งแล้งและน้ำท่วม ให้เกียรติวันครบรอบการเสียชีวิต ขอคำแนะนำเกี่ยวกับข้อพิพาทระหว่างชนเผ่าและครอบครัว หรือแม้แต่แต่งตั้งหัวหน้าคนใหม่ การเต้นรำพิธีกรรมเป็นเครื่องรวมที่เสริมสร้างสันติภาพ สุขภาพ และความเจริญรุ่งเรือง
พิธีเต้นรำ
พิธีเต้นรำจะดำเนินการในงานต่างๆ เช่น งานแต่งงาน วันครบรอบ พิธีกรรมและการเฉลิมฉลองการบรรลุนิติภาวะ การต้อนรับผู้มาเยือน จุดสุดยอดของการล่าที่ประสบความสำเร็จ และเหตุการณ์อื่นๆ ที่คนทั้งเผ่ามีร่วมกัน การเต้นรำกระโดดของชาวมาไซดำเนินการโดยชายหนุ่มของชนเผ่า ซึ่งผลัดกันกระโดดให้สูงที่สุดเท่าที่จะทำได้ไปกับเสียงเพลง เพื่อแสดงความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่งของพวกเขา
เต้นรำกรีก
A griot คือกวีชาวแอฟริกัน นักประวัติศาสตร์และนักเล่าเรื่องของชนเผ่า การเต้นรำแบบกรีกเป็นการเต้นรำแบบเล่าเรื่อง ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์โดยบอกเล่าของผู้คนที่เน้นการเคลื่อนไหวและดนตรี Lamba หรือ Lamban เต้นรำโดย djeli หรือ griot ของชนเผ่าเท่านั้น ปัจจุบัน คณะเต้นรำแอฟริกันแสดงท่าเต้นที่มีชีวิตชีวาและครั้งหนึ่งเคยเป็นเอกสิทธิ์
คุณลักษณะที่ยั่งยืน
การเต้นรำมีความสอดคล้อง ซับซ้อน และเย้ายวน พวกเขาใช้ทั้งร่างกายโดยเน้นไปที่การแยกตัวที่ซับซ้อนและการเคลื่อนไหวเชิงมุมและไม่สมมาตร การสับเปลี่ยน การครูด การกระทืบ และการกระโดดผสมผสานกับจังหวะประจำวันของการดูแลทุ่งนาและสัตว์ต่างๆ ยกระดับกิจกรรมธรรมดาๆ ไปสู่การออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม การเต้นรำแบบแอฟริกันเก่งเป็นพิเศษในการใช้จังหวะหลายจังหวะ ซึ่งเป็นจังหวะตั้งแต่สองจังหวะขึ้นไปพร้อมๆ กัน โดยให้ลำตัว แขน ขา และข้อต่อศีรษะเข้ากัน องค์ประกอบของละครใบ้จำลองธรรมชาติ เช่น การบินของนกกระยางหรือการกระทืบช้างอย่างจงใจ ท่าทางเหล่านี้สื่อถึงจิตวิญญาณแห่งพลังชีวิตที่ปรากฎ มันเป็นการแสดงออกทางจิตวิญญาณ ไม่ใช่การแสดงออกตามตัวอักษรพวกเขายังเป็นรูปแบบศิลปะที่คงอยู่ในทุกการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดมาจากแอฟริกันยุคแรกสุด รูปแบบการเต้นรำที่ยังคงมีการพัฒนามาจนถึงทุกวันนี้
ทาสและการปรับตัว
การค้าทาสนำเข้าวัฒนธรรมทั้งหมดไปยังเกาะต่างๆ ในทะเลแคริบเบียนและไปยังพื้นที่เพาะปลูกบนแผ่นดินใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแคริบเบียนเป็นแหล่งรวมชาติพันธุ์และวัฒนธรรมที่มีอิทธิพลต่อการเต้นรำจากแอฟริกา ในช่วงศตวรรษที่ 18 อิทธิพลเหล่านั้นจะเป็นอาณานิคมฝรั่งเศส ดัตช์ อังกฤษ หรือสเปน
การเต้นรำของชนเผ่ายังคงเป็นมาตรฐานที่สำคัญสำหรับทาส และการเต้นรำแบบผสมผสาน เช่น Calenda ก็ถือกำเนิดขึ้น Calenda มีเส้นขนานสองเส้น เส้นหนึ่งเป็นผู้หญิงและอีกเส้นเป็นผู้ชาย โดยมีรูปแบบการเข้าหาและออกที่เริ่มต้นโดยไม่ต้องสัมผัสแล้วเร่งความเร็วขึ้นพร้อมกับตบต้นขา การจูบ และการสัมผัสอื่นๆ เจ้าของไร่พบว่าความคลั่งไคล้ของการเต้นรำนั้นน่าตกใจ และในบางพื้นที่ก็สั่งห้ามโดยสิ้นเชิงเพราะกลัวว่าอารมณ์ที่เพิ่มสูงขึ้นจะนำไปสู่การลุกฮือแต่ Calenda ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับ Cakewalk ในที่สุด (แต่เดิมเป็นการเยาะเย้ยของเจ้าของสวน) และ Charleston ในศตวรรษที่ 20 ปฏิกิริยาอีกประการหนึ่งต่อเจ้าของทาสที่วิตกกังวลซึ่งกลัวพลังก้าวสูงของการเต้นรำแบบดั้งเดิมคือการเปลี่ยนข้อควรระวังจากการก้าวเป็นการสับเปลี่ยน
วัฒนธรรมสมัยนิยม
เสน่ห์อันเปี่ยมด้วยพลังและลีลาของการเต้นรำในแอฟริกาและเวอร์ชันผสมที่เกิดขึ้นจากการเต้นรำเหล่านี้ได้เปลี่ยนโฉมการเต้นรำยอดนิยมของชาวอเมริกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ไม่ว่าจะเป็นเพลงโวเดอวิลล์ บรอดเวย์ และกิจกรรมสันทนาการ ตั้งแต่การแสดงของ Minstrel ในช่วงทศวรรษปี 1800 ที่มีการแสดงหน้าดำและการ์ตูนล้อเลียนโดยศิลปินยอดนิยมอย่าง Al Jolson ไปจนถึง Charleston, Lindy Hop, Jitterbug และ Twist ซึ่งทอดยาวไปทั่วศตวรรษที่ 20 การเต้นรำแบบแอฟริกันได้เปลี่ยนท่วงท่าในอเมริกาและพัฒนาเป็นแบบของตัวเอง รูปแบบศิลปะ
- 1800s - การแสดงของนักร้อง
- 1891 - การแสดงครีโอล (บรอดเวย์, Cakewalk)
- 1920s-1930s - การแสดงบรอดเวย์สีดำล้วน (การเต้นรำแบบสุ่มแบบแอฟริกันผสมผสานกับการเต้นรำแบบอุดตันของอังกฤษ และอุปกรณ์จิ๊กแบบไอริช)
- 1930s - 1940s - การเต้นรำแบบแทปผสมผสานกัน และการเต้นรำแอฟริกันเริ่มมีอิทธิพลต่อสมัยใหม่และบัลเล่ต์
- 6 สิงหาคม 1960 - Chubby Checkers เปิดตัว The Twist ในรายการ Dick Clark Show และความคลั่งไคล้ได้ถือกำเนิดขึ้น
สมัยใหม่ยุคกลางศตวรรษ
ศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งความสามารถและนวัตกรรมอันดุเดือดในโลกแห่งการเต้นรำ และอิทธิพลของการเต้นรำแบบแอฟริกันเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง แคทเธอรีน ดันแฮม ซึ่งอาชีพของเขาครอบคลุมศตวรรษที่ 20 ค้นคว้าเกี่ยวกับมานุษยวิทยาของการเต้นรำแคริบเบียนและรากเหง้าของชาวแอฟริกัน เธอพัฒนาระบบและการเคลื่อนไหวภายใต้ร่มเงาของการเต้นรำสมัยใหม่ที่นักเต้นยังคงใช้ในการฝึกฝนต่อไป Alvin Ailey เกิดในปี 1931 เป็นพลังแห่งธรรมชาติผสมผสานการเต้นรำแอฟริกันแบบดั้งเดิม บัลเล่ต์ แจ๊ส ทันสมัย แนวจิตวิญญาณ และดนตรีกอสเปล เข้าด้วยกันในการออกแบบท่าเต้นที่เร้าใจและน่าตื่นเต้น Ailey บันทึกเรื่องราวของคนพลัดถิ่นในการแสดงเดี่ยวๆ เช่น Revelations อันโด่งดังของเขา บริษัทของเขาซึ่งปัจจุบันอยู่ภายใต้การดูแลของนักออกแบบท่าเต้น Robert Battle ยังคงต้องอาศัยอิทธิพลอันทรงพลังของชาวแอฟริกันสำหรับการแสดงที่น่าจดจำที่สุด
พาไปถนน
การเต้นรำตามท้องถนน เบรกกิ้ง ฮิปฮอป และการทำซ้ำหลายๆ ครั้ง (การเต้น การล็อค การป๊อป การครัมปิ้ง) มีความใกล้ชิดกับรากเหง้าของชาวแอฟริกันมากกว่าการเต้นรำที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชาวแอฟริกันหลายๆ ครั้งที่มาจากประสบการณ์ทาสโดยตรง ฮิปฮอปเป็นการตอบสนองต่อแร็พซึ่งเลียนแบบการเล่าเรื่องด้วยคำพูดเป็นจังหวะของกลุ่มคนกลุ่มนี้ การเคลื่อนไหวแบบเพอร์คัสซีฟมีลักษณะการแยกตัวที่เกินจริงและการตอบสนองต่อจังหวะทั้งร่างกาย และฮิปฮอปเชื่อมถนนและเวทีเข้าด้วยกัน เนื่องจากเป็นการแสดงดนตรีหลักมากขึ้นเรื่อยๆ ตั้งแต่บียอนเซ่ไปจนถึงบรอดเวย์ การแสดงที่หักมุมของอเล็กซานเดอร์ แฮมิลตัน โดยลิน-มานูเอล มิแรนดาในละครเพลงที่มีชื่อเดียวกันนี้ เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สบรอดเวย์และท่าเต้นฮิปฮอปที่บอกเล่าเรื่องราวเช่นเดียวกับละครเต้นเหล่านั้นและยังคงทำอยู่ ในการเต้นรำของชนเผ่าในแอฟริกาและทุกที่ใน ชาวโลกหันมาฟังเพลง