การเต้นรำทุกประเภทมีดาราหญิงเป็นของตัวเอง ไม่ว่าใครจะมองดูนักบัลเล่ต์คนแรกที่ลอยข้ามเวทีบัลเล่ต์หรือนักเต้นบอลรูมเท้าเบาที่บินไปรอบฟลอร์เต้นรำด้วยการเคลื่อนไหวที่หมุนวน มีผู้หญิงหลายคนชื่นชมในเทคนิค ศิลปะ และนวัตกรรมของพวกเขา นักเต้นหญิงทั้ง 10 คนนี้ได้รับสถานะเป็นซุปตาร์ในสมัยของตน และในปัจจุบันก็ได้รับความนับถือไม่น้อย
แอนนา พาฟโลวา
แม้ว่าคุณจะไม่ใช่ผู้ชื่นชอบบัลเล่ต์ แต่คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับ Anna Pavlova นักบัลเล่ต์สาวชาวรัสเซียผู้เขย่าโลกแห่งบัลเล่ต์คลาสสิกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20Enyclopedia Brittanica ตั้งข้อสังเกตว่าเธอเป็นนักบัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุดในยุคของเธอ หลังจากได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในโรงเรียน Imperial Ballet School ชั้นหัวกะทิ ไม่นานครูของเธอก็ตระหนักได้ว่าสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอนั้นยอดเยี่ยมมาก และเธอก็กลายเป็นที่นิยมในทันที คาดว่าเธอแสดงมากกว่า 4,000 ครั้ง เธอเริ่มกระแสบัลเล่ต์ในอเมริกา เนื่องจากเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ จำนวนมากเริ่มเรียนหลังจากได้เห็นการแสดงของเธอ
แอนนามีส่วนสำคัญในการออกแบบรองเท้าพอยต์สมัยใหม่ด้วย เธอหลงใหลในงานศิลปะของเธอมากจนเสียชีวิตขณะซ้อมการแสดงในยุโรป เธอเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักบัลเล่ต์ในอนาคตมากมาย ความมีน้ำใจและแรงผลักดันในศิลปะการเต้นรำของเธอเป็นที่จดจำมายาวนาน
ขิง โรเจอร์ส
รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการแสดงภาพยนตร์ร่วมกับ Fred Astaire Ginger Rogers เป็นนักแสดงและนักเต้นที่ได้รับรางวัลออสการ์ซึ่งขโมยหัวใจของผู้ชมภาพยนตร์ทั่วโลกอาชีพของเธอเริ่มต้นขึ้นเมื่อเธอชนะการประกวดเต้นรำที่ชาร์ลสตัน และถูกส่งไปทัวร์การแสดงเพื่อเป็นรางวัล เมื่อจบลงที่นิวยอร์กซิตี้ เธอได้งานบนบรอดเวย์ ซึ่งเธอถูกค้นพบในละครเพลงเรื่อง Girl Crazy และเสนอสัญญาฮอลลีวูด ด้วยการเซ็นสัญญากับพาราเมาท์ พิคเจอร์ส เธอได้สร้างภาพยนตร์ชื่อดังร่วมกับแอสแตร์ ซึ่งทั้งคู่ได้เล่นหูเล่นตาและเต้นในแบบที่ผู้ชมภาพยนตร์ไม่เคยเห็นมาก่อน ครั้งหนึ่งเธอเคยพูดอย่างโด่งดังว่าเธอต้องทำทุกท่าเหมือนที่ Astaire ทำ แค่ถอยหลังและสวมรองเท้าส้นสูงเท่านั้น ในระหว่างอาชีพนักเต้นภาพยนตร์ พรสวรรค์และความสามารถพิเศษของเธอช่วยให้เธอได้รับเงินเดือนและการเรียกเก็บเงินที่ดีขึ้นเรื่อยๆ ด้วยวิธีนี้ เธอช่วยให้ศิลปะและความซาบซึ้งในการเต้นรำพัฒนาขึ้นในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่ง
ปราสาทไอรีน
ก่อนที่จะมีเฟรดและจินเจอร์ มีปราสาทเวอร์นอนและไอรีน จากข้อมูลของ IMDB พวกเขาเป็น "นักเต้นบอลรูมที่รู้จักกันดีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20"
ปราสาท Irene Foote เกิดในปี 1893 และเติบโตขึ้นมาบนลองไอส์แลนด์ รัฐนิวยอร์ก โดยเรียนเต้นและแสดงในละครท้องถิ่นเธอแต่งงานกับปราสาทเวอร์นอน หนุ่มหล่อชาวอังกฤษในปี 1911 โดยนำพลังความอ่อนเยาว์และความสง่างามที่มีสไตล์ของเธอเองมาสู่การเป็นหุ้นส่วนของพวกเขา ในไม่ช้าพวกเขาก็ประสบความสำเร็จในการแสดงตามไนท์คลับในกรุงปารีส และในปี 1915 พวกเขาก็กลายเป็นที่รักของสังคมชั้นสูง ย้อนกลับไปในนิวยอร์ก พวกเขาเปิดโรงเรียนสอนเต้น และต่อมาได้เปิดไนต์คลับและรีสอร์ทริมทะเลที่มีโรงเรียนสอนเต้น
การเต้นรำอันโด่งดังของ The Castles นั่นคือ Castle Walk สร้างความฮือฮาเมื่อพวกเขาเปิดตัวครั้งแรกในปี 1915 และกลายมาเป็นการเต้นรำอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา สไตล์และไหวพริบของพวกเขาปรากฏชัดในคลิปวิดีโอของ Castle Walk เมื่อปราสาทไอรีนตัดผมสั้นเพื่อเข้ารับการผ่าตัดในปี 1915 ผู้หญิงทั่วโลกก็ตัดผมใน "คาสเซิลบ๊อบ" โฉมใหม่ The Castles ได้รับเครดิตจากการเริ่มต้นการเต้นรำบอลรูมที่ได้รับความนิยมจนถึงช่วงปี ค.ศ. 1920 และสร้างมาตรฐานสำหรับการแข่งขันเต้นรำบอลรูม หลังจากปราสาทเวอร์นอนเสียชีวิตก่อนวัยอันควรในปี พ.ศ. 2461 ไอรีนส่วนใหญ่เกษียณจากการเต้นรำ อย่างไรก็ตาม เธอออกจากวัยเกษียณเพื่อรับหน้าที่เป็นที่ปรึกษาของ Astaire และ Rogers เมื่อพวกเขาสร้างภาพยนตร์เรื่อง The Story of Vernon และ Irene Castle ในปี 1939
อิซาโดรา ดันแคน
ด้วยแรงบันดาลใจจากศิลปะและวัฒนธรรมของกรีกคลาสสิก Isadora Duncan ได้วางรากฐานสำหรับสิ่งที่พัฒนาไปสู่การเต้นรำสมัยใหม่
เธอได้ละทิ้งข้อจำกัดของยุควิกตอเรียนตอนปลายเพื่อเสรีภาพในการสวมเสื้อคลุมสไตล์กรีกและรูปแบบการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติและแสดงออก Duncan เกิดที่ซานฟรานซิสโกในปี พ.ศ. 2420 และฝึกฝนสไตล์การเต้นอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอในยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 เธอเต้นรำเท้าเปล่าไปกับดนตรีคลาสสิก เธอวิ่ง กระโดด และกระโดดไปบนเวทีด้วยความสง่างามที่เรียบง่าย ซึ่งเป็นสิ่งใหม่สำหรับโลกแห่งการเต้นรำในโรงละคร การแสดงของเธอทั่วยุโรป สหรัฐอเมริกา และอเมริกาใต้พบกับทั้งคำชมเชยและการเยาะเย้ย อย่างไรก็ตาม ศิลปินและปัญญาชนยกย่องเธอในด้านศิลปะและแนวคิดที่ก้าวหน้า
ด้วยความปรารถนาที่จะส่งต่อเทคนิคของเธอ Duncan จึงก่อตั้งโรงเรียนสอนเต้นสำหรับเด็กผู้หญิงในเยอรมนี ฝรั่งเศส รัสเซีย และสหรัฐอเมริกาS. นักเรียนเหล่านี้ได้สอนผู้อื่นเกี่ยวกับสไตล์การเต้นและปรัชญาของดันแคน มีเพียงตัวอย่างภาพยนตร์ของการแสดงที่ Duncan เท่านั้น แต่เทคนิคและท่าเต้นของเธอยังคงถ่ายทอดผ่านผู้เชี่ยวชาญอย่าง Lori Belilove ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบริษัท Isadora Duncan Dance Company ในนิวยอร์ก
โจเซฟิน เบเกอร์
โจเซฟีน เบเกอร์เกิดที่เซนต์หลุยส์ ออกจากบ้านตั้งแต่อายุยังน้อย ลาออกจากโรงเรียนและแต่งงานเมื่ออายุ 13 ปี เธอเริ่มต้นการแสดงตามวงจรศิลปะของโรงละครเล็กๆ ที่เก่าแก่ทางตอนใต้ของอเมริกา และต่อมาถูกค้นพบในนิวยอร์กซิตี้โดยชาวอเมริกันที่มาเยือนปารีส เธอเซ็นสัญญาเพื่อเข้าร่วมการแสดงชุดแรกในปารีสซึ่งจะมีชาวแอฟริกันอเมริกันและภาพเปลือยแบบไดนามิก เมื่อเธอมาถึงปารีสและเริ่มการซ้อม เธอก็ได้รับการเลื่อนตำแหน่งอย่างรวดเร็วให้กลายเป็นหนึ่งในดาราของรายการ เธอได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วจาก Danse Sauvage ของเธอ และต่อมาคือ Banana Dance และประสบความสำเร็จในอาชีพการงานยาวนานถึง 50 ปี จนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2518Baker เป็นที่รู้จักจากจังหวะที่ไม่อาจลืมเลือน รอยยิ้มที่ไม่มีวันสิ้นสุด และเสียงร้องเพลงที่ไพเราะของเธอ Baker เป็นหนึ่งในนักเต้นที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในยุโรปในช่วงทศวรรษปี 1920 และ 1930
แคทเธอรีน ดันแฮม
ในชีวิตที่กินเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษ Katherine Dunham ได้นำองค์ประกอบของบัลเล่ต์ การเต้นรำสมัยใหม่ และรูปแบบการเต้นรำของแอฟริกาและหมู่เกาะอินเดียตะวันตกมารวมกัน เพื่อสร้างรูปแบบการเต้นแจ๊สที่สะท้อนถึงวัฒนธรรมและมรดกของชาวแอฟริกันอเมริกัน ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 ถึง 1950 เมื่อสังคมอเมริกันยังคงถูกแบ่งแยก Dunham ได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนเต้นรำและกลุ่มนักเต้นผิวดำที่แสดงในไนท์คลับและภาพยนตร์ ทางบรอดเวย์ และทางโทรทัศน์ บริษัทยุบตัวในปี 1960 แต่เธอยังคงออกแบบท่าเต้นให้กับโอเปร่า ภาพยนตร์ และละครเพลงต่อไป นักเรียนที่โรงเรียนของเธอตลอดหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell และ Jose Ferrer
เธอยังได้ก้าวเข้าสู่แวดวงวิชาการ โดยได้รับทุนสนับสนุนการทำงานภาคสนามด้านมานุษยวิทยาในหมู่เกาะอินเดียตะวันตก ในปี พ.ศ. 2479 เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขามานุษยวิทยาสังคมจากมหาวิทยาลัยชิคาโก เธอเขียนหนังสือห้าเล่มในชีวิตของเธอ บทความมากมาย และแม้แต่เรื่องสั้นให้กับนิตยสาร Ellery Queen ดันแฮมเสียชีวิตในปี 2549 ซึ่งเป็นวันเกิดปีที่ 97 ของเธอเพียงไม่กี่สัปดาห์ พิพิธภัณฑ์ Katherine Dunham ในอีสต์เซนต์หลุยส์ รัฐมิสซูรี เก็บรักษาคอลเลกชันเครื่องแต่งกาย ภาพถ่าย วัตถุศิลปะชาติพันธุ์ และของที่ระลึกอื่นๆ ที่บันทึกชีวิตและการทำงานของเธอ การรับรองเทคนิคของสถาบัน Dunham ช่วยให้ผู้สอนเต้นรำที่สอนเทคนิคนี้รักษามาตรฐานวิชาชีพในการสานต่องานของ Dunham
มาร์โกต์ ฟอนเทน
นักบัลเล่ต์ชาวอังกฤษ Margot Fonteyn มีชื่อเสียงในช่วงแรกๆ โดยได้รับการเสนอชื่อให้เป็นพรีมาบัลเล่ต์ของ Sadler's Wells Ballet ต่อมาคือ Royal Ballet เมื่ออายุ 17 ปี เธอมีชื่อเสียงในด้านแนว ละครเพลง และความสามารถในการแสดง เธอได้เต้นนำในบัลเล่ต์คลาสสิก เช่น ในฐานะเจ้าหญิงนิทราและจิเซลล์ รวมถึงผลงานอย่าง Ondine ที่สร้างขึ้นสำหรับเธอโดยนักออกแบบท่าเต้น Frederick Ashton
หลังจากมีความสุขกับอาชีพการงานที่ยอดเยี่ยมมากว่า 25 ปี Fonteyn กำลังพิจารณาที่จะเกษียณเมื่อเธอได้พบกับนักเต้นสาวชาวรัสเซีย Rudolf Nureyev ในปี 1962 แม้ว่าเธอจะมีอายุ 42 ปี ซึ่งอาวุโสกว่าเขา 20 ปี แต่เธอก็ตกลงที่จะเต้นรำกับเขาใน การผลิตจีเซล เคมีของพวกเขาทำให้เกิดความปีติยินดีจากทั้งนักวิจารณ์และผู้ชม อาชีพของ Fonteyn ทะยานขึ้นสู่ระดับใหม่เมื่อผู้ชมรุ่นเยาว์ค้นพบเธอ และเธอก็เต้นรำต่อไปจนอายุ 60 ปี เธอได้รับเลือกให้เป็น Dame Commander of the Order of the British Empire ในปี 1956 และยังคงมีบทบาทในโลกแห่งการเต้นรำจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1991
มารี ทาลีโอนี่
เอาชนะจุดเริ่มต้นที่ไม่เป็นมงคล Marie Taglioni ประสบความสำเร็จในระดับชื่อเสียงที่คนดังในปัจจุบันต้องอิจฉา Taglioni เกิดในปี 1804 ในครอบครัวนักเต้นในประเทศสวีเดน มีใบหน้าธรรมดา แขนและขายาวเป็นพิเศษ และหลังค่อม เธอได้รับการฝึกฝนตั้งแต่อายุยังน้อยโดยพ่อของเธอ ซึ่งว่ากันว่าได้พัฒนาการเคลื่อนไหวของแขนและแสดงท่าทางที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของเธอเพื่อปกปิดความผิดปกติทางร่างกายของเธอนักบัลเล่ต์คนแรกที่เต้นแบบ en pointe ทั้งหมด Taglioni ได้รวบรวมภาพลักษณ์อันบริสุทธิ์และอุดมคติของบัลเล่ต์ยุคโรแมนติก ชุดตูตูยาวสีขาวอันเป็นเอกลักษณ์ที่เธอรับเลี้ยงมาและเสื้อชั้นในแบบ port de bra อันสง่างามของเธอได้รับการจัดแสดงอย่างโด่งดังที่สุดในบัลเล่ต์ La Sylphide ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดยพ่อของเธอในปี 1832 แม้ว่าเธอจะได้รับความชื่นชมในความแข็งแกร่งและความละเอียดอ่อนของการเต้นของเธอแล้ว แต่ La Sylphide ก็กระโดดข้ามนักบัลเล่ต์สาวได้สำเร็จ เพื่อเป็นดารา Taglioni กลายเป็นขวัญใจชาวยุโรป ด้วยภาพลักษณ์ของเธอบนสินค้าและชื่อของเธอที่ตั้งให้กับคาราเมล เค้ก ทรงผม และแม้กระทั่งรถม้าโดยสาร
Taglioni เกษียณจากการเต้นรำในปี 1847 เชื่อกันว่าสามีของเธอใช้โชคลาภของเธอเพื่อชำระหนี้ ดังนั้นเธอจึงใช้เวลาที่เหลือของชีวิตในการสอนการเต้นรำทางสังคม อย่างไรก็ตาม เธอทิ้งภาพลักษณ์ตามแบบฉบับของนักบัลเล่ต์ในฐานะซิลฟ์จากต่างโลก ลอยไปรอบๆ เวทีท่ามกลางเมฆทูลสีขาวอย่างง่ายดาย
มาร์ธา เกรแฮม
การเต้นรำสมัยใหม่จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในปัจจุบันหากไม่มี Martha Graham ซึ่งมักถูกเรียกว่า "มารดาของการเต้นรำสมัยใหม่แบบอเมริกัน" เธอแยกตัวออกจากบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม โดยมุ่งเน้นไปที่การเคลื่อนไหวที่แหวกแนวและเฉียบคมซึ่งกลายมาเป็นเครื่องหมายการค้าของเธอแทน สไตล์ของเธอมีพลังสูงและดุร้าย รวมถึงเทคนิคการกระตุกที่ฉับพลันซึ่งเล็ดลอดออกมาจากช่องท้องแสงอาทิตย์ หลายคนแย้งว่าไม่สามารถสอนการเคลื่อนไหวของเกรแฮมได้ เนื่องจากนักเต้นแต่ละคนจะ "รู้สึก" มากกว่า อย่างไรก็ตาม โรงเรียนการเต้นรำร่วมสมัย Martha Graham ในนิวยอร์กซิตี้ยังคงเป็นเมืองสำคัญของนักเต้นรุ่นเยาว์จำนวนมาก
ในปี 1998 Graham ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งใน 100 บุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดของนิตยสาร Time และสไตล์และท่าเต้นของเธอยังคงถูกจำลองไปทั่วโลกของการเต้นรำสมัยใหม่ Paul Taylor, Twyla Tharp และ Merce Cunningham เป็นเพียงส่วนหนึ่งของ "ลูกหลาน" ของเธอ และรูปแบบการเต้นอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอจะคงอยู่ต่อไปสำหรับคนรุ่นต่อๆ ไป
แมรี่ วิกแมน
สำหรับ Mary Wigman การเต้นรำเป็นกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงส่วนบุคคลมากกว่าศิลปะการแสดง เธอเกิดในประเทศเยอรมนีในปี 1886 และได้รับการหล่อหลอมอย่างลึกซึ้งจากความทุกข์ทรมานที่เธอเห็นรอบตัวเธอในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 เธอละทิ้งบัลเล่ต์ไปเป็นความสามารถทางเทคนิคที่ว่างเปล่า เธอมองหาวิธีเคลื่อนไหวที่แสดงออกถึงขอบเขตอารมณ์ของมนุษย์ ด้วยเหตุนี้ เธอจึงไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกการเต้นรำสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ก่อตั้งการเต้นรำบำบัดอีกด้วย วิกแมนต่อต้านการสร้างเทคนิคที่เข้ารหัส โดยเลือกการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นจากแรงกระตุ้นตามธรรมชาติ เธอไม่อายที่จะเผชิญกับความน่าเกลียดหรือโศกนาฏกรรม โดยยอมให้การเต้นรำช่วยระบายอารมณ์ให้กับทั้งนักเต้นและผู้ชม การเต้นรำส่วนใหญ่ของเธอถูกกำหนดให้เป็นจังหวะกลองเท่านั้น เช่น การเต้นรำแม่มด หรือไม่มีดนตรีเลย สไตล์การเต้นแบบแสดงออกของเธอยังคงมีอิทธิพลต่อนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นมาจนถึงทุกวันนี้
ศิลปะการเต้น
ผู้หญิงเหล่านี้บางคนเริ่มต้นจากการเป็นนักเต้นและมีอาชีพด้านการเต้นรำเพียงอย่างเดียว อีกด้านหนึ่งของสเปกตรัมคือนักแสดงหรือนักร้องที่เต้นเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงของพวกเขาด้วย ไม่ว่ารสนิยมการเต้นส่วนตัวของคุณจะเอนไปทางบัลเล่ต์คลาสสิก การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ หรือสัมผัสความแปลกใหม่จากมุมอื่น ๆ ของโลก ผู้หญิงเหล่านี้สามารถชื่นชมได้ไม่เพียงแค่ความสามารถของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมีส่วนร่วมที่พวกเขาสร้างให้กับศิลปะการเต้นด้วย