ดนตรีแจ๊ส การเต้นรำเป็นแนวทดลอง รูปแบบอิสระ และลื่นไหลเหมือนดนตรีแจ๊ส มันเป็นการผสมผสาน มันสร้างสรรค์ มันมีชีวิตชีวา และเช่นเดียวกับดนตรี แจ๊สแดนซ์ถือเป็นศิลปะอเมริกันที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและได้รับอิทธิพลจากทุกที่ การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและประสานกันของดนตรีแจ๊สล้วนเกี่ยวกับการแสดงเสมอ
การเคลื่อนไหวดั้งเดิม
ดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์ในศตวรรษที่ 19 โดยมีรากฐานที่เก่าแก่ที่สุดบางส่วนที่เชื่อกันว่ามาจากดนตรีของยุโรปและแอฟริกาตะวันตก ซึ่งเป็นการนำเข้าสู่อเมริกาโดยไม่ได้ตั้งใจด้วยการค้าทาสชาวแอฟริกันแพร่หลายไปในวัฒนธรรมทางร่างกายอันอุดมสมบูรณ์ ซึ่งการเต้นรำถือเป็นประเพณีอันศักดิ์สิทธิ์และเป็นการเฉลิมฉลอง ในอเมริกา การเต้นรำแบบแอฟริกันถูกถักทอผ่านพิธีทางศาสนาและการชุมนุมทางสังคม และทำหน้าที่เพื่อรักษาความรู้สึกถึงอัตลักษณ์และประวัติศาสตร์ส่วนบุคคล นับตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1600 เป็นต้นมา การแสดงเต้นรำที่ระเบิดอารมณ์ มีจังหวะเป็นจังหวะและเป็นกันเองอย่างตั้งใจได้ดึงดูดจินตนาการของสาธารณชน ไม่นานก่อนที่นักดนตรีที่เดินทางจะคัดลอกท่าเต้น โดยผสมผสานสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมเข้ากับการแสดงที่ดูตลกขบขัน แต่การเต้นรำแบบแอฟริกันท้าทายการเหยียดเชื้อชาติ เป็นการดูถูกและดึงดูดใจเกินกว่าจะดูหมิ่นและละทิ้งไป ในทางกลับกัน รูปแบบต่างๆ ย้ายไปที่เพลงโวเดอวิลล์ จากนั้นจึงย้ายไปที่บรอดเวย์ ตลอดเส้นทางที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับแท็ปและเปลี่ยนแปลงบัลเล่ต์และการพัฒนาการเต้นสมัยใหม่ในยุคแรกๆ
ทุกสไตล์
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1800 และต้นทศวรรษที่ 1900 ท่าเต้นที่ไม่คลาสสิกอย่างเด็ดขาดได้ปลดปล่อยกระแสนิยมต่างๆ เช่น Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing และ Lindy Hopดนตรีแจ๊สเป็นการยืมจังหวะจากดนตรีแอฟริกัน โดยเฉพาะการตีกลอง และคิดค้นรูปแบบใหม่ๆ นิวออร์ลีนส์เป็นศูนย์กลางของการประดิษฐ์ดนตรีแนวบลูส์ แนวเพลงแนวจิตวิญญาณ แร็กไทม์ มาร์ช และเสียงของ Tin Pan Alley ในปี 1817 นิวออร์ลีนส์ได้จัดสรรพื้นที่สวนสาธารณะที่เรียกว่าจัตุรัสคองโกไว้สำหรับการเต้นรำแบบแอฟริกันและการแสดงดนตรีด้นสดแบบไม่เป็นทางการ นั่นเป็นแหล่งเพาะพันธุ์สำหรับนักดนตรีและนักแสดงแจ๊สจำนวนมาก และเป็นสถานที่แรกเริ่มที่สำคัญสำหรับการส่งออกที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของนิวออร์ลีนส์ ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะของอเมริกาทั้งหมดที่เรียกว่าดนตรีแจ๊ส แต่การเต้นยังคงมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง โดยส่วนใหญ่จะเข้าสู่สไตล์ที่มีชีวิตชีวาที่เรียกว่าการเต้นแจ๊ส ซึ่งปัจจุบันเราเรียกกันว่าแท็ป จังหวะดังกล่าวผสมผสานแม้กระทั่งบัลเล่ต์คลาสสิกของยุโรปอย่างเป็นทางการ โดยเพิ่มลูกเล่นแบบอเมริกันอย่างชัดเจนให้กับการเต้นรำในราชสำนัก และนำไปสู่รูปแบบการเต้นรำแบบผสมผสานที่พัฒนาขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20
ใครมีจังหวะ
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 แจ็ค โคล นักเต้นสมัยใหม่ที่ได้รับการฝึกฝน ได้เริ่มเพิ่มอิทธิพลจากการเต้นของอินเดียตะวันออกและแอฟริกันให้กับท่าเต้นของเขาเขากลายเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญสำหรับปรมาจารย์ด้านการแสดงดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ผู้จุดประกายฮอลลีวูดและบรอดเวย์ด้วยการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์และมีชีวิตชีวา โคลฝึกนักเต้นฮอลลีวูดตามสัญญาในสไตล์แจ๊ซของเขา ซึ่งรวมถึงเกว็น เวอร์ดอน ที่จะทำงานร่วมกับบ็อบ ฟอสส์ในตำนาน และชิตา ริเวราผู้ไม่ย่อท้อ นักเต้นแจ๊สไม่ใช่มือสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์อีกต่อไป พวกเขาได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี ทั้งในด้านบัลเลต์ โมเดิร์น และแท็ป การเต้นแจ๊สเกิดขึ้นถัดจากรูปแบบการเต้นที่ "ถูกต้องตามกฎหมาย" และได้รับการพิสูจน์แล้วว่าได้รับความนิยมในสถานบันเทิงทุกแห่ง
แตกแขนงและเติบโต
กลุ่มนักออกแบบท่าเต้นที่มีนวัตกรรมได้เปลี่ยนแปลงรูปแบบดนตรีแจ๊สที่ลื่นไหลอย่างไม่อาจลบเลือน
- Katherine Dunham -- ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นต้นมา Dunham ได้รวมเอาการเต้นรำที่เธอสังเกตเห็นระหว่างการเดินทางมานุษยวิทยาไปยังแคริบเบียนและแอฟริกาเพื่อศึกษาการเต้นรำของชนเผ่าเป็นบัลเล่ต์และผลงานที่เน้นความทันสมัยที่เธอสร้างขึ้นสำหรับบริษัทของเธอเอง
- Dunham ในทางกลับกัน ได้มีอิทธิพลต่อ Alvin Ailey ผู้ออกแบบท่าเต้นผลงานที่ยาวนานเช่นนี้ให้กับบริษัทของเขาเองในชื่อ Revelations ซึ่งเปิดตัวในปี 1960 และกำหนดให้ Night Creature กลายเป็นดนตรีแจ๊สคลาสสิกของ Duke Ellington Ailey ผสมผสานข่าวประเสริฐ บลูส์ และจิตวิญญาณของชาวแอฟริกันอเมริกันเข้ากับการเต้นรำสมัยใหม่สำหรับริฟฟ์แจ๊สที่ได้รับการยกย่องของเขาเองในการเต้นรำสมัยใหม่แบบดั้งเดิม
- Michael Kidd ศิลปินเดี่ยวของ American Ballet Theatre ได้รับของขวัญสุดแปลกจากการชมเรื่องราวบัลเลต์ผ่านเลนส์ในชีวิตประจำวัน เขาผสมผสานการเต้นรำแบบคลาสสิกที่สง่างามเข้ากับการแสดงที่น่าเบื่อของเรื่องราวที่เขาสร้างเพื่อสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยเพลงฮิตที่แตกต่างกัน เช่น Finian's Rainbow (1947), Guys and Dolls (1950) และละครเพลงฮอลลีวูด Seven Brides for Seven Brothers (1954)
- เจอโรม ร็อบบินส์มีพรสวรรค์เหลือเฟือ และเขาได้แต่งงานกับรักแรกของเขา บัลเล่ต์ กับดนตรีแจ๊สที่อิงจากความเป็นจริง ซึ่งรับประกันว่าเขาจะอยู่ในหมู่ผู้เป็นอมตะของบรอดเวย์ ความร่วมมือครั้งแรกของเขากับลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 เป็นเพียงจำนวนเล็กน้อยที่มีลูกเรือสามคนออกนอกชายฝั่ง เรียกว่า แฟนซีฟรีนั่นนำไปสู่การแสดงบรอดเวย์ยอดนิยมมากมาย เช่น On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam และ Fiddler on the Roof รวมถึงผลงานบรอดเวย์ ภาพยนตร์ และบัลเล่ต์อื่นๆ อีกมากมาย สไตล์บัลเลต์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Robbins ช่วยให้เกิดจินตนาการ การเต้นรำพื้นบ้าน และการเคลื่อนไหวตามท้องถนน ซึ่งทำให้การเต้นแจ๊สแต่ละครั้งของเขาน่าจดจำ
แพครูผู้มีชื่อเสียงได้เปลี่ยนวิธีที่นักเต้นแจ๊สฝึกฝนและเคลื่อนไหว ซึ่งได้แก่:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) ถูกกีดกันจากอาชีพนักเต้นฮอลลีวูดที่เพิ่งเกิดใหม่เนื่องจากอุบัติเหตุร้ายแรงซึ่งทำให้เขาเป็นอัมพาตบางส่วน แบบฝึกหัดการเต้นที่เขาประดิษฐ์ขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1940 เพื่อฟื้นฟูตัวเองกำลังได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในหมู่นักเต้นคนอื่นๆ ที่ใช้ท่าเต้นเหล่านี้ในสตูดิโอในปัจจุบัน ซึ่งเป็นการจดชวเลขสากลสำหรับเทคนิคดนตรีแจ๊ส Luigi เป็นผู้กำหนดรูปแบบดนตรีแจ๊ส ซึ่งทำให้เขาได้รับความชื่นชมมาอย่างยาวนานในฐานะ "บิดาแห่งดนตรีแจ๊สคลาสสิก"
-
Gus Giordano ยังได้รับชื่อเสียงอย่างยาวนานในหมู่นักเต้นแจ๊สในทศวรรษ 1960 ด้วยท่าฟรีสไตล์ และการแยกส่วนศีรษะและลำตัวแต่เขามีชื่อเสียงจากการสร้าง Jazz Dance World Congress และผลักดันให้ดนตรีแจ๊สได้รับรางวัลในฐานะรูปแบบศิลปะที่ได้รับการยอมรับ โรงเรียนสอนเต้นที่มีชื่อเดียวกันในชิคาโกสอนเทคนิคยอดนิยมของเขา
ชั้นเรียนเต้นรำ
บ็อบ ฟอสส์
จะเริ่มต้นกับ Bob Fosse ตรงไหนดี? อาจเป็นเพราะการออกแบบท่าเต้นแจ๊สที่แหวกแนวของเขาสำหรับเพลง "Steam Heat" ในภาพยนตร์บรอดเวย์ยอดนิยมในปี 1954 เรื่อง The Pajama Game ฟอสส์เป็นคนอเมริกันดั้งเดิม เป็นหนึ่งในเด็กหกคนที่ผ่านโรงเรียนสอนเต้นมาอย่างยากลำบากในฐานะผู้ชายคนเดียวในชั้นเรียน เลือกเรียนบัลเล่ต์ แจ๊ส มาร์ชชิ่ง แคนแคน เต้นยิปซี หอแสดงดนตรีแบบอังกฤษดั้งเดิม และรูปแบบอื่นๆ มากมาย ที่ค้นพบหนทางสู่การเต้นรำของเขา สไตล์ใหม่ของเขาผสมผสานความสง่างามของ Fred Astaire เข้ากับการแสดงตลกแบบริบัลด์ของเพลงโวเดอวิลล์และล้อเลียน คุณสามารถจดจำท่าเต้นของ Fosse ที่สร้างชื่อเสียงให้กับเพลงฮิตต่างๆ เช่น The Pajama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago และ All That Jazz ซึ่งอยู่ห่างออกไปหนึ่งไมล์พลิกเข่าและนิ้วเท้า ม้วนไหล่ มือที่กางหรือเปิด หมวกกะลา ถุงน่องตาข่าย การแยกอุ้งเชิงกราน บานพับจากสะโพก ฟอสส์ควบคุมได้อย่างเต็มที่ เป็นเรื่องยากที่จะทำและทำได้ดีมาก ยิ่งคุณฝึกเต้นได้มากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งมีโอกาสรับมือกับรายละเอียดปลีกย่อยของฟอสส์ได้มากขึ้นเท่านั้น
บรอดเวย์และเบรกกิ้ง
ลองดูบรอดเวย์ ศูนย์กลางของการแสดงดนตรีแจ๊สในปัจจุบัน แล้วคุณจะพบกับการผสมผสานที่ดอกไม้บานสะพรั่ง การคืนชีพครั้งล่าสุดของปิ๊ปปินได้ปรับท่าเต้นอันเป็นเอกลักษณ์ของฟอสส์ให้เข้ากับละครสัตว์กลางอากาศและกายกรรม Lion King ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความทันสมัย จริงๆ แล้วแมวเป็นเพลงแจ๊สแบบดั้งเดิม โดยนักเต้นสมัยใหม่และนักเต้นบัลเล่ต์จะเลียนแบบการเคลื่อนไหวของแมว แฮมิลตันเพิ่มรสชาติฮิปฮอป เมื่อการเต้นเบรกแดนซ์มาถึงบรอดเวย์ ผลลัพธ์ก็คือการผสมผสานที่มีพลังสูง เป็นเพียงดนตรีแจ๊สเท่านั้น สไตล์ดนตรี Tutting, Popping, Moonwalking และฮิปฮอปอื่นๆ มาจากผู้อพยพไปยัง South Bronx จากแกมเบีย มาลี และเซเนกัล ประเทศในแอฟริกาตะวันตก ดังนั้นดนตรีแจ๊สจึงไม่หลงทางจากต้นกำเนิดของมันมากนักนั่นคือสิ่งที่คุณสามารถทำได้ ตราบใดที่การเคลื่อนไหวมีจินตนาการและลื่นไหลจริงๆ ผู้ชมก็ยังคงติดใจ เสน่ห์ของการออกแบบท่าเต้นที่มีจังหวะและเร้าใจดึงดูดนักเต้นและกระตุ้นให้เกิดเสียงปรบมือบ่อยครั้ง ไม่ว่าจะเป็นบนเวที บนถนน หรือบนหน้าจอ
มันจะไปจากที่นี่ที่ไหน
ทิศทางที่นักออกแบบท่าเต้นแจ๊สอาจสำรวจไม่มีขีดจำกัด -- แจ๊สแห่งวันพรุ่งนี้ยังไม่มีใครจินตนาการได้ในวันนี้ แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน: การเต้นแจ๊สที่น่าทึ่ง น่าทึ่ง น่าจดจำ และน่าเหลือเชื่อจะทำให้คุณคิดใหม่และค้นพบแฟนใหม่ ๆ อยู่เสมอ มันไม่เคยจะหมดวัตถุดิบ ดนตรีแจ๊สมีความเป็นอเมริกันพอๆ กับพายแอปเปิล ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมของโลกและแรงบันดาลใจที่กลั่นกรองออกมาเป็นความรู้สึกอันน่าหลงใหลที่คุณอาจพบว่ายากที่จะนิยามแต่จะจดจำได้เสมอเมื่อคุณเห็นมัน