" หดตัวและปล่อย" มาร์ธา เกรแฮม กล่าว เธอกำลังอธิบายถึงพื้นฐานของสไตล์การเต้นรำสมัยใหม่อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ แต่เธอก็อาจจะพูดถึงการเต้นรำร่วมสมัยทั้งหมดด้วยเช่นกัน ผู้มาใหม่ในศิลปะการเคลื่อนไหวแบบโบราณนั้นอยู่ที่บ้านทางโทรทัศน์พอๆ กับในโรงภาพยนตร์กล่องดำ ผู้บุกเบิกได้ปลดปล่อยการกบฏและวิธีการใช้ร่างกายแบบใหม่ที่ยังคงดึงดูดทั้งนักเต้นและผู้ชม
ยึดครองศตวรรษ
การเต้นรำร่วมสมัยมีอิทธิพลมากมายจนยากจะนิยามการตรวจสอบประวัติและการพัฒนาเป็นเส้นทางที่ง่ายที่สุดในการวิเคราะห์และชื่นชมแบบฟอร์ม ชาวอเมริกันที่หน้าด้านส่วนใหญ่รับผิดชอบต่อการปฏิวัติการเต้นรำคลาสสิกที่ก่อให้เกิดศิลปะรูปแบบใหม่: การเต้นรำสมัยใหม่ โมเดิร์นได้รับความรู้สึกในการโคลงสั้น ๆ และการเคลื่อนไหวร่างกายส่วนล่างที่ระเบิดได้จากบัลเล่ต์คลาสสิก แต่ทำงานจากรากฐานที่มีเหตุผลมากขึ้น แนวตั้งน้อยลง และยกขึ้น พวกสมัยใหม่ในยุคแรกสุดคือกลุ่มกบฏที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนักเต้นชาวยุโรปแต่ได้พัฒนารูปแบบการเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของพวกเขาเอง
- Isadora Duncan (1878 - 1927) ปฏิเสธการฝึกเต้นคลาสสิกโดยสิ้นเชิงและเน้นการออกแบบท่าเต้นของเธอเน้นไปที่อารมณ์ ประติมากรรมกรีก บทกวี ปรัชญา ดนตรีคลาสสิก และเสรีภาพในการเคลื่อนไหวที่ไม่ถูกจำกัด เช่นเดียวกับเท้าเปล่าและเครื่องแต่งกายที่พลิ้วไหว.
- Ruth St. Denis (1877 - 1968) ได้รวมการเต้นรำของชนพื้นเมืองอเมริกัน ศาสนาตะวันออก และความลี้ลับไว้ในการเต้นรำสมัยใหม่ของเธอ เธอร่วมมือกับ Ted Shawn (พ.ศ. 2434 - 2515) เพื่อสร้างโรงเรียน Denishawn ใน L. A. ซึ่งฝึกฝนยักษ์ใหญ่แห่งการเต้นรำสมัยใหม่ Lester Horton (1906 - 1953) และ Martha Graham (1894 -1991) และอื่นๆ อีกมากมาย Shawn ได้ก่อตั้ง Jacob's Pillow ในรัฐแมสซาชูเซตส์ ซึ่งเป็นสถานที่แสดงและสถานที่แสดงท่าเต้นที่ล่ำสันและแข็งแรงของเขา ซึ่งยังคงเป็นศูนย์กลางการฝึกซ้อมเต้นแบบมืออาชีพที่ได้รับการยกย่องและเป็นที่ตั้งของเทศกาลเต้นรำฤดูร้อนที่ได้รับการยกย่อง
- Jose Limon (1908 - 1972) ได้รับเทคนิคที่โดดเด่นในปัจจุบันจากผลงานของ Doris Humphrey (1895 - 1958) ศิษย์เก่าของโรงเรียน Denishawn ฮัมฟรีย์ใช้การเต้นของเธอโดยใช้วงดนตรี ไม่ใช่การแสดงเดี่ยว และใช้ความไม่สมดุลเป็นตัวกระตุ้นการเคลื่อนไหวของเธอ Limon เป็นนักเต้นที่โด่งดังไปทั่วโลก เขาผสมผสานมรดกเม็กซิกันพื้นเมืองของเขาเข้ากับการเคลื่อนไหวที่อาศัย "การล้มและการฟื้นตัว" และมุ่งเน้นไปที่จุดแตกต่าง แนวคิดเรื่องสิ่งที่ตรงกันข้าม และความรุนแรงของประสบการณ์ของมนุษย์
- Graham เป็นชื่อและตำนานที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนและสไตล์การเต้นรำสมัยใหม่อย่างลบไม่ออก เช่นเดียวกับเลสเตอร์ ฮอร์ตันการมีส่วนร่วมที่สำคัญเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 จาก Merce Cunningham ในยุคหลังสมัยใหม่ (พ.ศ. 2462 - 2552) และ Alvin Ailey (พ.ศ. 2474 - 2532) Ailey ฝึกฝนร่วมกับ Horton, Humphrey, Graham และคนอื่นๆ และสร้างโรงเรียน บริษัท และสไตล์ของตัวเองที่ยั่งยืน ซึ่งนำประสบการณ์ของคนผิวดำและมรดกทางวัฒนธรรมมาสู่การเต้นรำร่วมสมัย
นักเต้นร่วมสมัยในปัจจุบันดึงเอามรดกอันมั่งคั่งของยักษ์ใหญ่ในวงการและอิทธิพลระดับโลกในวงกว้างมาพูดภาษาโลกโดยไม่ต้องใช้คำพูด
จ้าวแห่งการเต้นรำ
การทดลองของปรมาจารย์สมัยใหม่สะท้อนให้เห็นในการเคลื่อนไหว ความเจริญรุ่งเรืองของโวหาร และการผสมผสานของสาขาวิชาต่างๆ ที่ช่วยเสริมสร้างการเต้นรำร่วมสมัยในปัจจุบัน Graham, Cunningham และ Horton ต่างก็มีค่าควรแก่การสังเกตด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน
มาร์ธา เกรแฮม
มาร์ธา เกรแฮมมักได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ก่อตั้งการเต้นรำร่วมสมัยและสมัยใหม่ ในฐานะนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นมากว่าเจ็ดทศวรรษ เธอได้นำการเต้นสมัยใหม่มาสู่กระแสหลัก เธอเป็นนักเต้นคนแรกที่ได้รับเชิญให้ไปแสดงที่ทำเนียบขาวและได้รับเหรียญแห่งอิสรภาพ
น่าแปลกที่เธอเกลียดคำว่า "สมัยใหม่" และ "ร่วมสมัย" เนื่องจากเธอเชื่อว่ารูปแบบการเต้นมีการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เธอไม่อยากให้ท่าเต้นหรืออุดมคติของเธอถูกจำกัดไว้ และสิ่งนี้ยังคงเป็นความคิดที่วิ่งหนีในหมู่นักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยที่เดินตามรอยเท้าของเธอ
เมอร์ซ คันนิงแฮม
เกิดที่วอชิงตันในปี 1919 Merce Cunningham เต้นรำให้กับบริษัทของ Martha Graham จนกระทั่งเขาก่อตั้งบริษัทของตัวเองในปี 1953 เขาและหุ้นส่วนโรแมนติกของเขา John Cage ได้สร้างสิ่งที่เป็นที่รู้จักในโลกแห่งการเต้นรำร่วมสมัยในชื่อ "ปฏิบัติการโดยมีโอกาส" "มีพื้นฐานมาจากแนวคิดของจีนในการทำนายดวงชะตาของคุณบนรูปหกเหลี่ยม ตัวอย่างเช่น เลข 64 ในดนตรี อนุญาตให้โยนครั้งแรกสำหรับโน้ตตัวแรก ครั้งที่สองสำหรับวินาที และต่อๆ ไปจนกว่าจะแต่งเพลงทั้งหมดเสร็จ ด้วยวิธีนี้ คันนิงแฮมใช้หลักการเดียวกันนี้ในการเต้นโดยใช้การเคลื่อนไหวต่อเนื่องเป็นชุด เขาชื่นชอบรูปแบบท่าเต้นที่กระจัดกระจายนี้ และยังคงมีอยู่ในสตูดิโอทั่วประเทศจนทุกวันนี้ คันนิงแฮมมีส่วนสนับสนุนการเต้นรำร่วมสมัยเวอร์ชันสมัยใหม่ มีบทบาทสำคัญในเทคโนโลยีที่มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 21 เขาช่วยพัฒนาโปรแกรมซอฟต์แวร์การเต้นชื่อ Danceforms ซึ่งช่วยให้นักออกแบบท่าเต้นสร้างท่าเต้นโดยใช้คอมพิวเตอร์
เลสเตอร์ ฮอร์ตัน
เลสเตอร์ ฮอร์ตันเป็นที่รู้จักจากการผสมผสานองค์ประกอบของการเต้นรำของชนพื้นเมืองอเมริกันและดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เข้ากับกิจวัตรการเต้นรำร่วมสมัยของเขา เขาได้ฝึกฝนนักเต้นรำผู้ยิ่งใหญ่ รวมถึง Alvin Ailey และเขาได้ก่อตั้ง Dance Theatre of Los Angeles แม้ว่าบริษัทของเขาจะไม่ได้อยู่ด้วยกันแล้วในปัจจุบัน แต่เทคนิคและสไตล์การออกแบบท่าเต้นที่แตกต่างกันอย่างชัดเจนของเขายังคงเป็นแนวทางการสอนในโรงเรียนสอนดนตรีและสตูดิโอเต้นรำหลายแห่ง
ติดตามต้นกำเนิด
นักเต้นทั้งสามคนนี้เป็นหนึ่งในอิทธิพลที่สำคัญที่สุดในการเริ่มต้นการเต้นรำร่วมสมัย อย่างไรก็ตามไม่มีใครสร้างสไตล์จากเสื้อผ้าทั้งหมด แต่ละคนเป็นนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนซึ่งทำงานจากวินัยมานานหลายศตวรรษและจินตนาการถึงการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกไปสู่สิ่งใหม่ๆ นักบัลเล่ต์จะสังเกตเห็นอิทธิพลอันแข็งแกร่งของบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมได้อย่างรวดเร็ว และนักเต้นพื้นบ้านจะรับรู้ถึงแนวโน้มการเล่าเรื่องได้ทันที การยืนยันของ Martha Graham ว่าการเต้นรำร่วมสมัยมีการพัฒนาอยู่เสมอเพื่อรวมเอาดนตรีใหม่ รูปแบบการเคลื่อนไหวใหม่ และปรัชญาใหม่ ๆ ครอบคลุมถึงลักษณะเฉพาะของการเต้นรำร่วมสมัย แรงบันดาลใจของนักเต้นแต่ละคนแตกต่างกันไปตามเวลาและสถานที่ และเสียงเพลงจากใจที่ไม่อาจนิยามได้จากภายใน