ประวัติศาสตร์ของการเต้นรำฮูลาของฮาวายนั้นฝังแน่นอยู่ในเรื่องราวของลัทธิล่าอาณานิคมและการอนุรักษ์วัฒนธรรมของฮาวาย การเต้นรำแทบจะมีความหมายเหมือนกันกับหมู่เกาะต่างๆ
หยั่งรากในพิธีศักดิ์สิทธิ์
เดิมที การเต้นรำฮูลาได้รับการพัฒนาโดยเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีทางศาสนาของหมู่เกาะแปซิฟิก และมีความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์กับการเต้นรำแบบเอเชียในบางแง่ ชื่อเต็มของรูปแบบดั้งเดิมคือฮูลาคาฮิโกะ และใช้เพื่อเป็นเกียรติและให้ความบันเทิงแก่หัวหน้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาเดินทางจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งการเต้นรำมีการเคลื่อนไหวและความหมายมากมาย ตั้งแต่องค์ประกอบของธรรมชาติไปจนถึงสิ่งที่เฉพาะเจาะจง เช่น การยกย่องความอุดมสมบูรณ์ของผู้นำ ขั้นตอนการเต้นฮูลาที่แตกต่างกันมีความหมายที่แตกต่างกัน แม้ว่านักเต้นและผู้ชมการเต้นรำฮูลาส่วนใหญ่จะสูญหายไป
การเต้นรำฮูลาถือเป็นธุรกิจที่จริงจังมาก หากเกิดข้อผิดพลาดในการแสดงพิธีการที่จริงจังเหล่านี้ ไม่เพียงแต่พวกเขาจะลบล้างสิ่งดีๆ ที่กำลังเฉลิมฉลองเท่านั้น แต่การเต้นรำที่มีข้อบกพร่องยังถือเป็นลางบอกเหตุแห่งความโชคร้ายอีกด้วย! เพื่อที่จะเรียนรู้ขั้นตอนต่างๆ ได้อย่างปลอดภัย ที่จริงแล้ว นักเต้นที่เพิ่งเริ่มเรียนรู้การเต้นรำที่ได้รับการสอนโดย คูมู ฮูลา (แหล่งความรู้อย่างแท้จริง) จำเป็นต้องอยู่ภายใต้การคุ้มครองของเทพธิดาลากา เพื่อที่จะได้รับการปกป้องจากผลที่ตามมา ของความผิดพลาดของพวกเขา
ชุดฮูลา
วัฒนธรรมสมัยนิยมมีนักเต้นฮูลาสวมเสื้อชั้นในมะพร้าว กางเกงขาสั้น และกระโปรงหญ้า ซึ่งหักล้างความสุขุมรอบคอบที่นักเดินทางชาวตะวันตกกลุ่มแรกส่งต่อมาเพื่อสัมผัสกับชุดฮาวายที่แท้จริงจริงๆ แล้ว ผู้หญิงเปลือยท่อนบน ไม่ใช่เพราะเหตุผลเล็กๆ น้อยๆ แต่เพียงเพราะเต้านมของผู้หญิงไม่ได้ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่น่าละอายหรือปกปิด นักเต้นฮูลาหญิงสวมกระโปรงแบบเดียวกับที่ปกติเรียกว่า ปา'อู ไม่ใช่หญ้า บางครั้งพวกเขาจะสวมวัสดุหลายหลา (เรียกว่า ทาปา) เพื่ออวด พร้อมด้วยสร้อยคอ กำไล กำไลข้อเท้า และพวงมาลัยดอกไม้มากมาย นักเต้นชาย (การเต้นรำมักแสดงโดยทั้งสองเพศ) สวมผ้าเตี่ยว ประดับด้วยเครื่องประดับและพวงมาลัยแบบเดียวกับนักเต้นหญิง
ที่น่าสนใจคือ การสวมพวงมาลัยและทาปาในการเต้นรำทำให้พวกเขาได้รับกลิ่นอายแห่งความศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งหมายความว่าพวกเขาจะไม่ถูกสวมใส่หลังการเต้นรำ แต่กลับถูกถวายเป็นเครื่องบูชาแด่เจ้าแม่ลากาในฮาเลาหรือโรงเรียน สำหรับนักเต้นฮูลา
ความไม่พอใจทางศาสนา
ในปี 1820 เมื่อมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ชาวอเมริกันเห็นการเต้นรำ พวกเขาพบว่าเครื่องแต่งกายและการเคลื่อนไหวกระตุ้นความรู้สึกทางเพศในตัวพวกเขา แม้ว่าการเต้นรำจะมีลักษณะที่ศักดิ์สิทธิ์และไร้เดียงสาก็ตามขณะที่พวกเขาเปลี่ยนราชวงศ์ฮาวาย พวกเขาเรียกร้องให้ผู้ปกครองสั่งห้ามการเต้นรำ แม้ว่าจะถูกรังเกียจต่อสาธารณะเป็นระยะเวลาหนึ่ง แต่โดยส่วนตัวแล้วก็ยังคงเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรม และกษัตริย์เดวิด คาลาเคาอาและเจ้าหญิงรูธ คีลิโคลานีทรงมีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูศิลปะและสนับสนุนให้เพื่อนร่วมชาติของพวกเขา (ซึ่งเป็นก่อนที่ฮาวายจะถูกผนวก) เพื่อรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของ ศิลปะเก่าแก่
ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของการเต้นรำฮูลาฮาวาย
รูปแบบใหม่เกิดขึ้นจากการตักเตือนนี้โดยราชวงศ์ ซึ่งเรียกว่าฮูลากุย (" เก่าและใหม่") ลักษณะศักดิ์สิทธิ์บางประการถูกนำออกจากการเต้นรำ แต่มีการใช้เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมก่อนที่เครื่องสายตะวันตกจะเข้ามา นักเรียนที่จริงจังของฮูลายังคงอุทิศให้กับเจ้าแม่ลากาและองค์ประกอบทางศาสนายังคงเป็นส่วนสำคัญของ ฝึกฝน
แม้ว่าการเต้นรำเหล่านี้จะศักดิ์สิทธิ์ แต่ก็มีฮูลาอีกรูปแบบหนึ่งที่เรียกว่าฮูลา 'auana ซึ่งเป็นรูปแบบความบันเทิงมากกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้มาเยือนเริ่มมาที่เกาะต่างๆในช่วงต้นทศวรรษ 1900 การค้าการท่องเที่ยวเริ่มขยายตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการเต้นรำกลายเป็นจุดเด่นในภาพยนตร์ฮอลลีวูด แม้ว่านักเต้นฮูลาหลายคนใช้ประโยชน์จากความบันเทิงยอดนิยมจากการเต้นรำในการแสดงประกอบงานรื่นเริง เวทีเวกัส หรือสถานที่อื่นๆ ที่จัดไว้สำหรับนักท่องเที่ยว แต่รูปแบบดั้งเดิมก็ยังคงมีชีวิตอยู่ เทศกาลต่างๆ เช่น เทศกาล Merrie Monarch เฉลิมฉลองศิลปะของฮูลา ดนตรี และการเคลื่อนไหวเป็นหลัก และเครื่องแต่งกายมีตั้งแต่แบบดั้งเดิมไปจนถึงการสวมใส่อย่างเป็นทางการอย่างประณีต เช่น mu'umu'u หรือผ้าคาดเอวแฟนซีสำหรับผู้ชาย
ไม่ว่าจะเป็นรูปแบบใด ฮูลาก็เป็นรากฐานของการเต้นรำ ซึ่งนักเต้นและผู้ชมตั้งใจให้เพลิดเพลินเสมอ