Tap ก็เหมือนกับดนตรีแจ๊ส คือผลงานศิลปะการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของชาวอเมริกัน รากของมันฝังอยู่ในสมัยโบราณของดินแดนชนเผ่าเขตร้อนและเขตอบอุ่น อย่างไรก็ตาม สไตล์และสไตล์ของมันเป็นแบบพื้นบ้าน จากทางตะวันตกของไอร์แลนด์ไปจนถึงหมู่เกาะอินเดียตะวันตก ไปจนถึงห้องเต้นรำในนิวยอร์กเก่า การตีกลองด้วยเท้าเป็นจังหวะทำให้เข้าถึงเรื่องราวของชาวอเมริกันที่ยังคงเผยแผ่
เส้นเวลาของการแตะ
เสียงกระทบเบาๆ ของเท้าชาวยุโรปและแอฟริกา สะท้อนผ่านการล่าอาณานิคมของทวีปอเมริกาที่มักโหดร้าย ข้ามสงครามที่ก่อตั้งและเกือบจะทำลายชาติ เหนือถนนในชนบทที่เป็นลูกรังและกระดานเวทีที่มีรอยแผลเป็น ในภาพที่กำลังซีดจางของ เซลลูลอยด์เก่าๆ และภายใต้จังหวะอันหวือหวาของแฟลชม็อบยุคใหม่ ตอกย้ำจังหวะที่ประสานกันของฝูงชนTap เป็นรูปแบบการเต้นรำที่ค่อนข้างใหม่ซึ่งมีต้นกำเนิดมาแต่โบราณ มันเป็นสิ่งประดิษฐ์แห่งประวัติศาสตร์ที่มีประวัติศาสตร์การผสมผสานและนักแตะที่มีชื่อเสียง
1600s
ในช่วงทศวรรษที่ 1600 ทาสชาวไอริชตามสัญญาถูกส่งตัวไปยังอาณานิคมเพื่อรับใช้ครอบครัวชาวอังกฤษ และชาวแอฟริกันตกเป็นทาสให้ทำงานในสวนแคริบเบียนและบนแผ่นดินใหญ่ ชีวิตของพวกเขามักจะพูดไม่ได้ แต่จิตวิญญาณของพวกเขาไม่อาจระงับได้ และการเต้นรำ การเต้นแท็ป กระทืบ และมีสไตล์ เป็นของขวัญจากมรดกของพวกเขาที่ยังคงอยู่ การออกแบบท่าเต้นการเต้นรำของคนจนเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องใช้ดนตรี พวกเขาไม่ค่อยมีเครื่องดนตรีเลย การเต้นรำคือดนตรี เสียงมีความสำคัญพอๆ กับการเคลื่อนไหวในการแสดงอารมณ์และการเล่าเรื่อง
1800s
เมื่อเวลาผ่านไป ลีลาการเต้นทั้งสองก็ยืมมาจากกันและกัน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1800 ท่าเต้นแบบฟิวชั่นได้เกิดขึ้นในห้องเต้นรำ รองเท้าไม้ (หรือพื้นรองเท้าไม้) ช่วยให้นักแตะสามารถสะกดผู้ชมด้วยเสียงและฝีเท้าได้แทปเปอร์ผิวดำชื่อวิลเลียม เฮนรี่ เลน เปลี่ยนชื่อเป็นพันตรีจูบา ทำลายกำแพงกั้นสีในช่วงปลายทศวรรษที่ 1800 เพื่อปรากฏตัวเคียงข้างนักแสดงผิวขาวในอุตสาหกรรมบันเทิงที่แยกจากกัน (จูบา เมืองหลวงของสาธารณรัฐซูดานใต้ ยังเป็นศัพท์สำหรับการเต้นรำทาสที่ใช้ในการสื่อสารเหมือนกับการตีกลองของชนเผ่า โดยใช้เท้าเท่านั้น ไม่ใช่กลอง ขั้นตอนการกระทืบ ตบ และตบเบา ๆ ถือเป็นบรรพบุรุษของการเต้นรำแบบผสมผสานที่ขัดเกลามากขึ้นซึ่งในที่สุด การแสดงละครเพลงที่โดดเด่น)
1900s
-
นักเต้นแท็ปกับหมวกทรงสูง ภายในปี 1902 การแสดงชื่อ Minstrel Misses ของ Ned Wayburn ใช้สไตล์ท่าเต้นที่ประสานกันที่เรียกว่า "Tap and Step dance" แสดงในรองเท้าอุดตันที่มีพื้นไม้แยก นั่นคือการกล่าวถึงครั้งแรกของ "การแตะ" และผู้นำของรองเท้าแบบแยกส่วนที่มีการแตะส้นและนิ้วเท้าอะลูมิเนียม
- การเต้นรำ "Buck and Wing" มาจากเพลงโวเดอวิลล์ในศตวรรษที่ 19 และการแสดงของนักร้องและให้จังหวะการเต้นที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นการผสมผสานจังหวะที่ทำเครื่องหมายจังหวะการชิมเสแสร้งจากช่วงเวลาเดียวกันนั้นเป็นจังหวะที่มีการสับเปลี่ยน - ขั้นเพลงเพิ่มเติมจากห้องบอลรูม Savoy ที่คุณจะยังพบได้ในคลาสแท็ป
- 1907 และเพลง Tap ระเบิดเข้าสู่ความบันเทิงกระแสหลักเมื่อ Flo Ziegfeld ใส่นักเต้นแท็ป 50 คนใน Ziegfeld Follies ครั้งแรกของเขา ในที่สุด The Follies ก็นำเสนอนักแสดงกระโจมเช่น Fred Astaire และใช้นักออกแบบท่าเต้นเพื่อพัฒนาศิลปะการแตะและสร้างผู้ชมที่กระตือรือร้น
- มันได้ผล ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 ถึงปี ค.ศ. 1930 คุณไม่สามารถไปชมภาพยนตร์ คลับ ละครเพลงบรอดเวย์ หรือการแสดงเพลงโดยไม่สะดุดกับกิจวัตรการแตะเลย
- Bill "Bojangles" Robinson ถ่ายทอดจินตนาการของสาธารณชนในยุครุ่งเรืองของการแตะจนถึงกลางศตวรรษ "Stair Dance" ของเขาในปี 1918 เป็นการแสดงพลังแห่งแสง สง่างาม และแตะต้องอย่างประณีต และอาชีพของเขาครอบคลุมชื่อเสียงของบรอดเวย์และฮอลลีวูด โรบินสันได้แสดงภาพยนตร์อมตะกับ Shirley Temple เล็กๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาเป็นบุคคลที่สูงตระหง่านและมีอิทธิพลเหนือนักเต้นแท็ปรุ่นต่อไป
- Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. และภัยคุกคามสองหรือสามครั้งอื่นๆ (นักแสดงที่เก่งด้านการร้องเพลง เต้นรำ และการแสดง) จัดขึ้น แกว่งไปมาเหนือโลกแห่งการแตะจากช่วงทศวรรษที่ 1930 ถึง 1950 และต่อ ๆ ไป พวกเขาเป็นนักเต้นแท็ปละคร โดยผสมผสานท่าเต้นแจ๊ส บัลเล่ต์ และห้องบอลรูมเข้าด้วยกันเพื่อการเต้นรำที่ไพเราะและสง่างาม ที่สร้างความประทับใจให้กับผู้อุปถัมภ์โรงละครและผู้ชมภาพยนตร์
- 1950s Rock 'N' Roll ขยับขอบแตะไปด้านข้างในขณะที่วงสวิงเปลี่ยนเป็น Twist และการหมุนวนเข้ามาแทนที่การซิงโครไนซ์ โมเดิร์นมีผู้ชื่นชอบความหลงใหล บัลเล่ต์เปล่งประกายระยิบระยับในคอนเสิร์ตฮอลล์และโรงละครโอเปร่า บรอดเวย์มีความรักกับดนตรีแจ๊ส และแตะอิดโรย -- เด็กก้าวที่แท้จริงในโลกแห่งการเต้นรำ
- 1978 - Gregory Hines นักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนซึ่งได้รับการฝึกสอนบนท้องถนนโดยนักแท็ปคลาสสิกตลอดวัยเด็กของเขา ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงโทนี่จากการแสดงบรอดเวย์ Eubie และปรากฏการณ์การแตะก็ครอบงำอเมริกาอีกครั้งไฮนส์มีอาชีพที่โดดเด่นในบรอดเวย์และในภาพยนตร์ (ภาพยนตร์เรื่อง White Nights ของเขาในปี 1985 ร่วมกับมิคาอิล บารีชนิคอฟ เป็นที่น่าจดจำ) และเป็นที่ปรึกษาเด็กหนุ่มคนต่อไปของ Tap อย่าง Savion Glover
Savion Glover เป็นแท็ปเปอร์ที่เหนือธรรมชาติ เทคนิคการทุบที่เฉียบคมของเขาเรียกว่า "การตี" และเขาเป็นเด็กอัจฉริยะที่เรียนร่วมกับ Gregory Hines และ Sammy Davis Jr. ซึ่งแสดงใน Jelly's Last Jam ออกแบบท่าเต้น และแสดงใน Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk (4 รางวัลโทนี่) และหาเวลาออกแบบท่าเต้น Mumble เพนกวิน CGI ใน Happy Feet
แตะวันนี้ - สองสไตล์
โกลเวอร์เป็นแท็ปเปอร์จังหวะ เขาทำดนตรีด้วยเท้าของเขา นักแท็ปในละครคือแท็ปเปอร์ "ทั้งตัว" และคุณจะพบว่าพวกเขาเต้นเป็นตัวละครในละครบรอดเวย์หรือในภาพยนตร์วินเทจที่คุณดื่มด่ำไปกับการที่ Gene Kelly สนุกสนานไปกับการกระทืบแอ่งน้ำของเขา และ Ginger Rogers เลียนแบบทุกการเคลื่อนไหวของ Fred Astaire ที่ไม่มีใครเทียบได้ใน ส้นเท้าและไปข้างหลังทั้งจังหวะและแท็ปในโรงละครถือเป็นรายการหลักของรายการเต้นรำในขณะนี้ นักเต้นสเต็ปเปอร์ชาวไอริชและนักตีกระทืบชาวแอฟริกันผสมผสานเครื่องเคาะจังหวะอันรุ่งโรจน์เข้ากับความสามารถอันโดดเด่นของพวกเขาในการสร้างสรรค์รูปแบบการเต้นรำแบบใหม่ให้กับโลกใหม่ที่วุ่นวาย